Como –

Ideato e realizzato da Cristina Ciusa, curatrice, l’esperienza creativa in programma ilv27 ottobre (alle 11 e alle 15 – con prenotazione) si propone come un percorso sensoriale nelle arti visive volto ad avvicinare i più piccoli alla bellezza e alla naturale comprensione e fruizione dell’arte contemporanea, meno conosciuta e spesso lontana dalle consuete frequentazioni, lasciando libero spazio alla fantasia e alla modalità istintuale di espressione artistica di ciascuno.

Un progetto pensato a favorire un pensiero attivo e divergente fin dalla tenera età, incentivando creatività e immaginazione grazie all’arte, con curiosità e interesse. Attraverso il movimento e il gioco, l’ascolto delle emozioni, la sperimentazione con materiali e tecniche inusuali e l’esplorazione dello spazio i bambini scopriranno con leggerezza linguaggi contemporanei dell’arte.

I piccoli partecipanti avranno l’opportunità di sentirsi e diventare “artisti” per un giorno, realizzando insieme una grande tela come un’opera condivisa, lasciando un segno di un unico grande racconto nell’arte alla suggestiva Villa del Grumello.

Il “viaggio nell’arte” avverrà con l’eccezionale presenza dell’artista statunitense Roger Selden, che presenterà ed esporrà per l’occasione – per la prima volta a Como – una delle sue ultime opere, che fungerà da ispirazione e da guida per il gioco edonistico e immaginifico come abaco creativo dei piccoli artisti. L’approccio diretto e tangibile con l’opera d’arte e il confronto aperto con l’artista sarà il punto centrale e distintivo dell’esperienza creativa proposta.

“Al Grumello, – ha precisato Paolo De Santis, presidente Associazione Villa del Grumello – i bambini sono a casa, protagonisti nella natura e nel bello di esperienze che possono, talvolta, essere magiche. L’arte, che tanto ci fa ricchi, può aprire il cuore e la mente di ciascuno di noi. I bimbi, poi, hanno l’arte dentro, ed ogni volta ci stupiscono, con impensate forme e colori arditi. Ringrazio tanto Cristina per averci stimolato, e abbraccio Roger, grande artista, che riesce ancora ad essere bambino”

“Quando entrai per la prima volta alle Serre della Villa del Grumello, ha dichiarato Cristina Ciusa curatrice e ideatrice del progetto, – venni attratta dalla luce sulla parete di roccia all’interno dello spazio. Sublimando i volumi architettonici in dialogo aperto con il parco ho immaginato una grande tela de i colori raccontano storie come un tappeto di racconti contaminati dalla gestualità materica e fantastica di un’opera di Roger Selden. Per il quale “l’arte è un gioco giocoso di tensioni e contraddizioni” nell’istante dell’esserci in cui catturare anche ogni capovolgimento del proprio mondo in comunicazione con gli altri. Quindi dal colore arriva l’emozionalità primigenia di quello che è il segno, l’essenzialità della forma in relazione allo spazio, che plasma una storia condivisa fra i bambini, l’artista e la sua opera. Al di là dei confini e dei pregiudizi per muovere la soglia della creatività”.

Ad arricchire il programma della giornata si aggiunge il dialogo botanico sugli alberi monumentali presenti nel Parco del Grumello a cura dell’agronomo Anna Zottola accompagnata dalle letture di Cristina Quadrio e dalle note musicali del Maestro Flavio

Minardo. L’incontro, con ritrovo al grande Cedro con quota di partecipazione di euro 10 da devolvere a progetti solidali rivolti ai bambini.

Entrambe le iniziative si inseriscono nel progetto di rete “Il Weekend del lago. Lago di Como, Ville e Musei” in programma sabato 26 e domenica 27 ottobre.  L’iniziativa infine si pone l’obiettivo di connettere, attraverso i rispettivi patrimoni culturali e naturalistici, ville storiche e musei del territorio lariano offrendo alla cittadinanza l’opportunità di vivere due giorni di arricchimento culturale a tutto tondo.

L’accesso alla Villa e al Parco è solo pedonale. È disponibile il parcheggio per le auto con ingresso da via Bignanico.

Informazioni e prenotazioni: www.villadelgrumello.it / parco@villadelgrumello.it

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Castiglione –

L’attività è dedicata all’incontro con personaggi alla moda tra collegiata, museo e battistero, per conoscere  cosa indossavano 600 anni fa. I bambini entreranno nelle storie dipinte da Masolino, il Vecchietta, Paolo Schiavo, Neri di Bicci e, con l’aiuto del cappello parlante e di un po’ di magia, scopriranno che il balzo non è poi un grande salto; la mitria non è un’arma; il triregno non è un grande regno. C’è chi pare avere in testa una ciambella e chi un morbido sufflé. Ci vorrà stile per completare il percorso e guadagnare la sosta nel laboratorio, al fresco dei tigli della Collegiata, dove creare il proprio cappello.

Il laboratorio proposto, dedicato ai bambini da 5 a 11 anni, a cura di Laura Marazzi, si svolgerà nei giorni di mercoledì 7, 14 e 21 agosto alle 10.30 e alle15.30. Durata: un’ora e mezza circa, prenotazione obbligatoria via mail: didattica@museocollegiata.it. Costo (ingresso, percorso e laboratorio): 6 euro a bambino (adulti 6 euro; biglietto famiglia per 2 adulti + 2 o più bambini 16 euro). Per gruppi precostituiti (min. 6 – max 18 bambini) è possibile prenotare il percorso in altri giorni e orari.

La vigilia di san Lorenzo, 9 agosto, sarà celebrata in Collegiata la Santa Messa (ore 18), in memoria del più antico patrono della Collegiata, sorta 600 anni fa sulla chiesa parrocchiale, ormai in rovina, dedicata al santo martire. Durante la celebrazione si rinnoverà la suggestiva accensione del faro, antico rito  della liturgia ambrosiana legato alle feste dei martiri, con il fuoco, quale simbolo del loro sacrificio. Il sacerdote brucerà un “pallone” che, con la sua rapida fiammata, evocherà anche il supplizio di san Lorenzo, bruciato sulla graticola nel 258, secondo la tradizione trasmessa da sant’Ambrogio.

Ingresso libero

Il Museo della Collegiata resta aperto tutta l’estate, da mercoledì a domenica  10- 13 / 15 – 18. Domenica 4 agosto, in concomitanza con la Fiera del Cardinale, sarà aperto con orario continuato 10– 18. Giovedì 15 agosto apertura straordinaria di Ferragosto tutto il giorno 10– 13 / 15 – 18.

ORARIO ESTIVO da mercoledì a domenica 10– 13 / 15– 18; martedì apertura su prenotazione per gruppi (> 10 persone)

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Il progetto che si ispira alla leggenda amalfitana scritta da Lucia Cuozzo, coinvolge 18 artisti che hanno realizzato altrettante tavole illustrate attraverso tecniche diverse. Partecipano alla collettiva: Alex Raso, Alfredo Guarracino Alboy, Daniela Giorgina Scalese, David&Golia, Elisa d’Arienzo, Fabio Taramasco, Francesco Carbone, Gabriele MrCorto Resmini, Gianluca Tesauro, Harsha Biswajit, Jorge Manes Rubio, Lucia Carpentieri, Manincuore, Massimiliano De Simone Satoboy, Nicola Bergamaschi, Piera Mautone, Pierfrancesco Solimene, Valentina Biletta, Yuluk

Faranno parte della mostra anche le ceramiche decorate in bruno di Gianluca Tesauro, ceramista e visual designer salernitano. La peculiarità di alcune di queste ceramiche è che, abbinandole tra loro, danno vita ad una serie di animali fantastici composti da asini e pesci.

L’idea artistica comprende inoltre un libro, in tiratura limitata, cucito a mano contenente le opere grafiche degli artisti.
Il progetto prevede che la Leggenda giri per l’Italia, interpretata, di volta in volta, nel dialetto del luogo ospitante. In occasione della prima esposizione lombarda verrà tradotta in dialetto varesino da Angelo Zilio e in seguito illustrata da 4 artisti del territorio.
La mostra, partita da Vietri sul Mare, è stata a Savona in occasione del Festival della Maiolica e sarà ospite il prossimo anno in Veneto. A Saronno si aprirà il  25 novembre e sarà visitabile sino al 21 dicembre. Orario: martedì e giovedì dalle 15 alle 18, il sabato dalle 15 alle 19;
apertura straordinaria: domenica 26 novembre 15-18.

Eventi correlati:

Domenica 26 novembre e sabato 2 dicembre, alle 16, in occasione della Giornata Internazionale per i Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza, il Comune di Saronno regala la partecipazione al laboratorio di pittura su ceramica dal titolo “La forma degli incontri”, dedicato a bambini e famiglie. Prenotazione obbligatoria a didattica@museogianetti.it

Workshop di Acquarello
Il 26 novembre, dalle 10 alle 13 a cura di Giulia D’Andrea si svolgerà il laboratorio dal tema: animali marini. Costo: 35 euro. Durante il corso saranno illustrate e dimostrate le tecniche base e dopo aver realizzato i bozzetti si procederà con la stesura del colore e l’ultimazione dei lavori. Prenotazione obbligatoria a didattica@museogianetti.it
Posti limitati

Dripping Time
Il 2 dicembre dalle 16 alle 18 l’appuntamento è con il laboratorio di decorazione di piastrelle in ceramica. Costo: 5€ ciascuna. In occasione della mostra sarà proposto un Dripping diverso dal solito: le piastrelle saranno componibili e potranno essere accostate in modi sempre diversi. Senza obbligo di prenotazione. Info: didattica@museogianetti.it Museo della Ceramica “Giuseppe Gianetti”, via F. Carcano 9, 21047, Saronno (VA), tel 029602383 segreteria@museogianetti.it -FB: museodellaceramicaGgianetti IG: @museogianetti siti: www.museogianetti.it www.ciucciepesci.it

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L’opera di Agam si basa su colori e forme geometriche ed è soggetta a trasformazioni continue. Le istallazioni che compongono la mostra stupiscono i bambini proprio perché, a ogni loro spostamento, le immagini sembrano muoversi senza che nessuno veda la stessa cosa nello stesso momento: le linee diventano triangoli, un pannello nero si colora… I giovani visitatori possono scoprire le illusioni ottiche utilizzando dispositivi interattivi e immergendosi in quella che Agam chiama “la quarta dimensione”, quella cioè del movimento e dell’imprevisto.

L’artista offre così un’esperienza immersiva davvero unica per sperimentare, attraverso il corpo e lo sguardo, l’arte cinetica, di cui è stato pioniere e di cui è ancora oggi uno dei maggiori esponenti.

Agam è anche pedagogista e si è occupato dell’educazione visiva dei più piccoli: nel 1996 è stato premiato dall’UNESCO per aver ideato un metodo pedagogico per capire meglio il linguaggio universale di forme e colori, adottato in molte scuole dell’infanzia in Israele, sua terra d’origine.
Valore aggiunto dell’esposizione è il suo carattere inclusivo che rispecchia appieno il messaggio che l’artista si impegna a diffondere da anni e che anche il Museo in erba sostiene con le sue proposte da sempre, quello dell’arte come linguaggio universale.

Cenni biografici

Yaacov Agam (Rishon LeZion, 1928) è pittore, scultore, creatore di video e applicazioni digitali. Preferisce il linguaggio degli occhi a quello delle parole. Nel 1960 ha partecipato alla creazione di una corrente artistica chiamata “arte cinetica”, basata sul movimento, che rende il pubblico attivo attraverso il corpo e gli occhi.
Le opere di Yaacov Agam possono essere ammirate in tutto il mondo. È presente nelle più grandi collezioni internazionali (Centre Pompidou in Francia, Centro culturale di Leverkusen in Germania e, soprattutto, Museo Agam di Rishon LeZion, in Israele). Artista di fama internazionale, oggi divide con passione la sua vita tra la Francia e Israele, sempre spinto da nuovi progetti creativi.

L’esposizione allestita nella sede del Museo di Riva Caccia 1 rimarrà in calendario sino al 2 maggio. Orari, lunedì – venerdì: 9 – 11.30 / 13.30 – 16.30, sabato – domenica 14 – 17.

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Varese – Domenica 2 aprile si celebra la giornata di Arte in Festa. Per questa seconda edizione, il festival  per bambini e ragazzi, diffuso nel cuore della città si aprirà dalle 10 del mattino e continuerà sino a sera, con decine di artisti che animeranno l’evento con spettacoli e laboratori di musica, danza, cinema, teatro e pittura.

La scuola Morandi ospiterà invece i laboratori di teatro e danza (inclusi nel pomeriggio le Favole a merenda e i laboratori hip-hop per bambini e ragazzi). Per i ragazzi previsti anche laboratori di cinema, fotografia e canto. Per la partecipazione ai laboratori è richiesta la prenotazione, compilando il form al link http://bit.ly/3lIPwcn.

L’intero ricavato della manifestazione sarà destinato a “Il Faro”, un approdo sicuro per chi si prende cura dei bambini ricoverati all’Oncoematologia dell’Ospedale Del Ponte. L’immobile restaurato di Largo Flaiano accoglierà le loro famiglie dei piccoli pazienti, ma anche medici, ricercatori, specializzandi e associazioni impegnati nella lotta contro la malattia.

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Le altre iniziative in calendario nelle prossime settimane, e sino alla fine dell’anno, sono:
sabato 19 novembre alle 10.30: Giochiamo insieme! Sfide di gruppo con i giochi in scatola della gaming-zone della biblioteca a cura dei volontari del Servizio Civile, per bimbi dai 6 anni in sù. Alle 16.30 è previsto, l’appuntamento con il Gruppo di lettura “Gioia di leggere” – Autumn Edition nel corso del quale si condivideranno idee e riflessioni sul libro “La rettitudine degli assassini”, di Ingo Schulze. Coordina Angelo Pravettoni.

Martedì 22 novembre, alle 18, presentazione del libro “Manitas” di e con Gianni Vacchelli.
Nel corso della Settimana nazionale Nati per Leggere, giovedì 24 novembre, alle 10.30, “La sua storia comincia dalle tue parole. Leggere insieme, crescere insieme”, approfondimento sul progetto a cura della bibliotecaria Wilma Campagnolo riservato ai neo genitori.

Sabato 26 novembre alle 10.30: lettura animata e laboratorio: Cornelio & Pezzettino
dal libro Pezzettino, di Leo Lionni a cura di Teatro del Vento, per bimbi dai 3-6 anni. Prenotazione obbligatoria.

Domenica 11 dicembre alle 10.30, al Cinema Ratti, presentazione del libro “La befana vien di notte 2. Le origini” di e con Sarah Spinazzola. Evento per bambini e famiglie. Proiezione dell’omonimo film di Paola Randi, con Monica Bellucci e Zoe Massenti.

Sabato 17 dicembre alle 10.30: al Parco della Biblioteca: Christmas Book Party, bancarelle di libri e giochi usati, musica e animazione natalizia. Alle 16.30, con il Gruppo di lettura “Gioia di leggere” – Autumn Edition, condivisione di idee e riflessioni sul libro “Violeta” di Isabel Allende.

Martedì 20 dicembre alle 21, ultimo incontro dell’anno, con Giochiamo insieme! Serata natalizia con i giochi da tavolo della biblioteca. Evento per tutte le età.

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Come nasce il progetto che dà origine alla mostra che potremo visitare dal 30 maggio al Civico 3?

Giuditta: L’ idea nasce durante la pandemia, per l’esattezza con la chiusura del 2020, per non lasciare soli i nostri artisti del gruppo d’arte (persone tra i quaranta e i sessant’anni con disabilità acquisita ndr). Gli utenti si sono ritrovati chiusi in casa senza la possibilità di uscire e l’educatrice che ci segue negli incontri del lunedì mattina (Chiara Scaccia ndr) ci ha chiesto se con qualche video potevamo far sentire meno isolati i ragazzi. Per questo io e Francesca abbiamo pensato di fare dei piccoli lavori a casa con il materiale che avevamo a disposizione (pennarelli, colori, matite, pezzi di cartone per intenderci). Un paio di volte nel corso della settimana preparavamo dei brevi video in cui facevamo dei lavori molto semplici in modo che loro potessero riproporli quando volevano. Era un momento di incontro a distanza tra noi e loro. In seguito Francesca ha avuto un’intuizione: piegare questi lavori e riporli in una scatola. La scatola è diventata il contenitore di questo periodo caratterizzato dalla speranza di rivederci presto. Infatti quando ci siamo rincontrati, a settembre 2020, gli utenti si sono presentati al laboratorio d’arte con le proprie scatole.

Francesca: Da lì, dall’incontrarsi di nuovo in presenza è nata l’idea di continuare a stare dentro una dimensione protetta. La scatola aveva protetto i lavori durante la pandemia così come la casa ha protetto noi. Non eravamo pronti a ritornare in una dimensione normale e quindi ci siamo trovati insieme con la felicità di rivederci ma rimanendo dentro una bolla. In quel momento il nostro lavoro ha preso la dimensione del carnet de voyage, del diario la cui chiusura rimanda a quella della scatola che conteneva i lavori realizzati durante il lockdown. C’è stata questa sovrapposizione, la differenza è che da settembre ci siamo ritrovati in una dimensione collettiva dove far circolare il flusso di energia del laboratorio. L’attività su carnet de voyage è terminata a fine 2020 e poi abbiamo lasciato sedimentare quest’esperienza.

Quando il progetto si è trasformato in una vera e propria mostra?

Francesca: La proposta di mostrare questo viaggio fatto in tempo di pandemia ci è stata fatta da Norma Mazzetto, presidente della cooperativa Progetto 98. Se ci avesse chiesto di tradurre i carnet de voyages in un’esposizione alla fine dell’attività non saremmo stati pronti e non sarebbe nato quello che è possibile vedere oggi. Il tempo di sedimentazione necessario dalla fine dell’utilizzo dei carnet alla proposta è stato di otto, dieci mesi. A dicembre del 2021 Norma ci ha proposto di tradurre l’attività del laboratorio in una mostra, lei è stata il motore di tutto quello che vedrete, a cui dobbiamo un riconoscimento immenso.

Cosa troveranno i visitatori in mostra? Quali sono le opere esposte?

Francesca: I carnet de voyages sono disposti in teche appositamente realizzate e dipinte dagli stessi utenti del laboratorio. Con Giuditta e Chiara abbiamo deciso di riprodurre in grande formato il lavoro secondo noi più rappresentativo contenuto in ogni diario e abbiamo scelto una didascalia descrittiva, una frase che ritenevamo appropriata per l’opera (ad esempio tratta da Il re leone, da Il Piccolo Principe ndr). Ma in mostra non ci sono solo i diari e le rispettive riproduzioni: sono esposte anche delle garze intrise di colore. Si tratta di lavori energeticamente pazzeschi; c’è stata una sovrapposizione di garze medicali con stratificazione di materia. Abbiamo lavorato come fosse stato un sandwich e una volta appese per farle asciugare ogni strato aveva una forma e un colore differente. Un’altra sezione presente nell’esposizione riguarda dei lavori che hanno indagato il tema dell’albero, che siamo noi. Sono di fatto dei ritratti degli artisti del laboratorio.

Giuditta: In questo caso hanno scritto dei titoli che sono rimasti visibili anche per loro.

Come ci raccontano Francesca, conduttrice di laboratori esperienziali e Giuditta, socia sostenitrice e volontaria di Progetto 98, in questo laboratorio d’arte, attivo da un decennio, si creano sinergia, un clima di collaborazione e di armonia. E lo si coglie perfettamente nei diari dalla pandemia che sono gioiosi, vitali, pieni di energia positiva. La pandemia ha portato gli utenti del laboratorio a fare un viaggio dentro di sé, che si apre allo sguardo dei visitatori dello spazio culturale Civico 3. Qui potrete respirare quella che in spagnolo chiamano buena onda.

L’esposizione proseguirà fino al 15 giugno e sarà visitabile il sabato nei seguenti orari: 10.30 – 12.30 e dalle 15.30 alle 18.30. Sarà visitabile anche in settimana su prenotazione scrivendo a info@progetto98.it o chiamando il numero 347.4004054.

Eleonora Manzo

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Quest’anno l’attenzione è rivolta all’antico mondo del legno, dalle botteghe alle mani dell’artista, dopo le precedenti giornate dedicate alla fusione in bronzo, alla stampa d’arte e incisione, al marmo e alla ceramica.  L’evento, a cura di Lara Treppiede con la collaborazione di Sara Bodini e Caroline Vezzani, ha lo scopo di indagare e recuperare il fascino del lavoro artigianale, abbinato al mondo dell’arte contemporanea con l’attenzione rivolta ad alcune realtà produttive del territorio nazionale che si trovano a dialogare con artisti e artigiani.

Durante la giornata si svolgeranno: laboratori manuali dedicati ai bambini, dai 6 ai 10 anni (dalle 14 alle 15.30) con Adelio Cicolini e Patrizia Dell’Acqua, dimostrazioni della lavorazione del legno, (dalle 14 alle 17) e performance artistiche di Samuele Arcangioli e Paolo Bianchi. Sarà anche possibile ammirare i campioni di legno del territorio, selezionati e classificati a cura di Enrico Gasparini, accanto agli attrezzi utilizzati per la lavorazione.

Il programma della giornata inoltre prevede l’inaugurazione della mostra di Agostino Pisani “La narrazione degli oggetti quotidiani” (alle 17) a cura di Fabrizia Buzio Negri, nella quale viene presenta una selezione di opere lignee realizzate negli anni Settanta e Novanta. Nel corso del vernissage, l’attrice Marta Comerio presenterà una performance sull’opera di Pisani intitolata “Il vestito del poeta”. Non mancherà anche una tavola rotonda, aperta alle testimonianze del pubblico con artigiani, esperti, artisti, docenti e studiosi.

A seguire, la presentazione del libro “Ligna Mundi”, alla presenza dell’autore Gianni Cantarutti. Tra gli ospiti, Luciano Gritti della Bottega Gritti di Bergamo (intaglio, tarsia, scultura e restauro attività attraverso cui si è sviluppata la storia di questa bottega che si tramanda da quattro generazioni).

L’antologica di Agostino Pisani proseguirà fino al 5 giugno con i seguenti orari: sabato e domenica 10.30-12.30/15-18. Per prenotazioni gruppi: lunedì-venerdì T. 3397596939; info@museobodini.it. Per i laboratori è obbligatoria l’iscrizione scrivendo a: didattica.museobodini@gmail.com o telefonando al numero segnalato.

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