Nomi nazionali e talenti locali, spettacoli di ampio richiamo e scelte più coraggiose, di nicchia. Musica, prosa, opera, comicità, danza. Sono i molti ingredienti a base di Pasta. Giuditta Pasta: storico teatro di Saronno, al cetnro di una nuova stagione con oltre 60 spettacoli. In cabina regia, l’energio Francesco Pellicini, neo direttore artistico.

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L’iniziativa, promossa e coordinata da Teatro Blu di Varese, con capofila istituzionale Regione Lombardia, è stata presentata il 17 maggio in conferenza stampa a Palazzo Pirelli, a Milano, dagli assessori regionali Cristina Cappellini (Culture, Identità e Autonomie della Lombardia), Francesca Brianza (Post Expo e Città metropolitana) e da Silvia Priori (Direttore artistico del Festival e Presidente di Teatro Blu di Cadegliano). Al tavolo dei relatori erano presenti anche Stefano Costa (Presidente della Provincia Verbano Cusio Ossola) e Mirko Baruffini (Consigliere delegato della Provincia di Como).

La X edizione estenderà ulteriormente la sua area d’azione e abbraccerà oltre all’Insubria tutta la Macroregione Alpina, coinvolgendo 7 Stati europei e le sue Regioni  attraverso una fitta programmazione di eventi spettacolari itineranti volti a promuovere le bellezze del territorio e un turismo culturale d’oltralpe. La sfida del festival è di contribuire a trasformare la Macroregione Alpina in un laboratorio di sperimentazione di nuove forme di sviluppo culturale in un contesto ambientale meraviglioso e variegato, unico in Europa, ricco di montagne, laghi, torrenti e fiumi da valorizzare come poli di attrazione turistica.

La valorizzazione del territorio e del suo patrimonio culturale attraverso il linguaggio teatrale e le sue transizioni simboliche costituisce, pertanto, un’imprescindibile priorità di Teatro Blu che promuove percorsi artistici di educazione alla cittadinanza, per adulti e bambini, in raccordo con istituzioni e altre organizzazioni, volti alla riscoperta delle radici e del significato dei luoghi, alla trasmissione attiva della memoria storica e della tradizione a partire dalle azioni del vivere quotidiano. Il ventaglio delle proposte teatrali di quest’anno è estremamente variegato e abbraccia diversi linguaggi artistici capaci di soddisfare ogni gusto e ogni esigenza.

Spettacoli teatrali dedicati a un pubblico trasversale spazieranno dalla comicità ai grandi classici intramontabili, al teatro contemporaneo a quello più sperimentale. Il Festival vuole contribuire a valorizzare l’attrattività e la competitività della Regione alpina, riducendo le differenze sociali e territoriali per una crescita intelligente favorendo il confronto delle idee, rafforzando la coesione, rivitalizzando i territori e il senso di appartenenza dei suoi cittadini, incentivando la cooperazione transfrontaliera delle istituzioni e degli attori culturali appartenenti a quest’area che possiamo ben definire un crocevia di culture e tradizioni.

Da 1° giugno al 31 ottobre 2016
70 spettacoli saranno ubicati in location inedite e prestigiose scelte con cura insieme ai 50 Comuni che vi aderiscono. Ville antiche, cortili settecenteschi, parchi secolari, giardini botanici, case liberty, cortili particolari, anfiteatri naturali, antiche piazze, lungolago, monasteri, strade caratteristiche, centri storici e teatri etc. L’unione fra teatro, storia, architettura e natura renderà certamente più attrattiva la Macroregione Alpina densa di storia da scoprire. Il Festival ha creato una Rivista che oltre a contenere tutto il programma dettagliato è una vera e propria guida turistica che aprirà le porte al visitatore introducendolo, attraverso la diffusione di avvenimenti storici, nella storia, nelle tradizioni e nelle bellezze dei 60 Comuni dell’ area alpina.

PER IL PROGRAMMA COMPLETO www.terraelaghifestival.com/

Dal primo giugno al 31 ottobre scatta il chermesse internazionale del teatro. Decine di appuntamenti tutti gratuiti tra l’Insubria e la macroregione alpina. VIDEO

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Il progetto di quest’anno nasce con l’intento di raccontare l’universo femminile in molti suoi aspetti, attraverso la poesia e la drammaturgia. La donna verrà presentata utilizzando storie ed esperienze che la presentano in tutti gli aspetti della sua dimensione umana: la maternità, il rapporto difficile e a volte distruttivo con l’universo maschile, le nevrosi e le difficoltà che derivano dai molteplici ruoli che spesso la società le richiede, il dolore di non poter dare voce a propri malesseri e alle proprie fragilità, il coraggio che sempre dimostra in ogni situazione critica e la capacità di mediazione che le è connaturata.

Attraverso testi di grandi autori del passato ma anche di autori contemporanei, la cui sensibilità è forse più vicina alla nostra, forse si offrirà uno spunto di riflessione e un punto di vista nuovo sui rapporti umani. L’attività di RED CARPET TEATRO sarà esposta nel dettaglio nel corso della conferenza stampa di Martedì 6 Maggio, ore 11, Salone Affrescato di Villa Bossi.

RED CARPET TEATRO è un’iniziativa dell’Accademia Europea Villa Bossi, nata in collaborazione con le attrici Serena Nardi (Giorni Dispari Teatro – Scuola Teatro Nuovo Varese) e Sarah Collu (Teatri Speziati). SERENA NARDI Ha iniziato l’attività di attrice teatrale professionistica nel 1986, studiando e lavorando presso il Teatro Sociale di Busto Arsizio.

Nel 1990 si è diplomata in Dizione e in Recitazione presso l’Accademia di Arte Drammatica dei Filodrammatici di Milano ottenendo il Premio Sperani assegnato ai migliori allievi. Ha proseguito gli studi di recitazione con i registi Marco Sciaccaluga e Giorgio Gallione al Teatro Stabile di Genova e ha perfezionato la tecnica attoriale seguendo seminari con numerosi attori e registi tra cui Isaac Alvarez, Piero Sammataro, Massimo Mesciulam, Alessandro Haber, Ascanio Celestini, Gabriele Vacis, Arianna Scommegna.

Si è poi dedicata ad approfondire la regia teatrale studiando con Giorgio Strehler, Cesare Lievi, Marco Sciaccaluga, Serena Sinigaglia; ha approfondito anche lo studio delle tecniche cinematografiche studiando con Maurizio Nichetti, Jean-Claude Carrière, Vincenzo Cerami, Ugo Pirro, Domenico Procacci, Luca Bigazzi.

Nel 2002 ha fondato, dirigendone gli spettacoli, la compagnia GiorniDispariTeatronuovo di Varese; nel 2006 ha fondato e dirige la Scuola Teatro Nuovo di Varese. Si è laureata in Arti Figurative presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scienze dei Beni Culturali e Scienze dello Spettacolo. Insegna Comunicazione Teatrale all’Università dell’Insubria di Varese. 

SARAH COLLU Nel 2003 si diploma in dizione e recitazione presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano, dopo due anni di studio con Teresita Fabris (dizione), Riccardo Pradella (recitazione), Romeo Liccardo (trucco), Liliana Oliveri (canto), Osvaldo Salvi (mimo e movimento). Nel 2004 consegue il diploma di doppiatrice presso ADC GROUP, Milano. Prosegue e perfeziona la sua formazione con seminari tenuti da artisti e registi internazionali, come Cristina Pezzoli, Nikolaj Karpov, Max Cavallari (Fichi D’India), Michael Margotta, Angelo Pugolotti, Valentina Sordo, François Kahn, Silvia Traversi, Mariachiara Ferraro, Corrado D’Elia, Stefania Toscano, Stefania De Santis, Pierpaolo Sepe, Roberto Bigherati. Ha lavorato, tra gli altri, con Riccardo Pradella, Teresa Pomodoro, Teresita Fabris, François Kahn, Max Cavallari, Luca Monetti, Giacomo Angioni, Fabio Zito. Nel 2010 ha fondato il workshop teatrale “Teatri Speziati”, con sede a Villa Bossi (Varese), insieme ad Andrea Benvenuto e Vittorio Bizzi. Nel Luglio 2014 reciterà nel suo primo lungometraggio, “Rayana”, che verrà girato a Sciacca per la regia di Vincent Navarra.

L’Accademia Europea Villa Bossi di Bodio Lomnago presenta per l’estate 2014 la prima edizione della rassegna teatrale RED CARPET TEATRO.

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In occasione della V° Giornata Internazionale della Commedia dell’Arte, che si celebra il 25 febbraio di ogni anno, De Giorgi propone ‘@rlecchino, diavolo buffo’, uno spettacolo allegro, divertente, ricco di battute, di lazzi, di mutamenti di maschere, di travestimenti, di giochi, di parole, di grammelot, tipici di quella Commedia dell’Arte che ha fatto conoscere e trionfare la nostra tradizione teatrale in tutto il mondo.

Una narrazione, una giullarata, un’affabulazione sul personaggio di Arlecchino.

Dal servo Zanni della tradizione buffonesca delle rappresentazioni all’improvviso, al villano Ruzante di Angelo Beolco, detto Ruzante. Da Trappolino, Mezzettino, Trufaldino, Scapino, Sganarello, fino all’Arlechin di Goldoni e a quello nuovo di de’Giorgi, senza maschera, istrione contemporaneo, un diavolo buffo.

Sono altrettante facce, altrettante maschere di uno stesso personaggio.

“Un buffone antico, un proto‐clown, straordinario giullare, servo furbastro, pezze al sedere e cervello fino, abilissimo nel cercar di accontentare quelli che sono i suoi bisogni primari: mangiare, bere e fare all’amore. Sogna molto e immagina moltissimo: ingurgitare quantità enormi di cibi squisiti, bere botti di vino fino a scoppiare e amare dame bellissime, cortigiane, regine. E’ capace d’imprese oscene, ma mai volgari o disoneste. Nel suo mondo non esiste il concetto di moralità, ma non è mai malvagio né vizioso. Ingannato e truffato è raramente vendicativo, né maligno; può prestarsi ad essere ruffiano, ma conservando sempre un’innocenza fanciullesca. E’ truffatore, ma pronto a farsi in quattro per servire anche più padroni. Pieno di dignità e saggezza popolare, ma sboccato. Persino capace di pietas, di malinconie improvvise e imprevedibili, ma bugiardo fino alla morte”.

Giunto a noi da un tempo senza tempo, Arlecchino ci insegna che, in fondo, in ognuno noi c’è un po’ di Arlecchino: siamo tutti, ancora oggi, figli della Commedia dell’Arte, interpreti tutti dell’arte della commedia della vita.

Arricchito dalle canzoni e dalle musiche originali di Luciano Del Giudice, è uno spettacolo adatto a grandi e piccini a partire dagli 11 anni, assolutamente da non perdere!

Il costo dello spettacolo è di 8 euro. I minori di 18 anni, i maggiori di 60 e i gruppi di quattro persone possono usufruire della riduzione a 7 euro.

Per partecipare agli spettacoli è necessario tesserarsi preventivamente (costo della tessera associativa annuale 2 euro) e prenotare al numero 342.988.76.60 o 334.91.31.397

In occasione della V° Giornata Internazionale della Commedia dell’Arte, che si celebra il 25 febbraio di ogni anno, De Giorgi propone ‘@rlecchino, diavolo buffo’, uno spettacolo allegro e divertente, ricco di battute e mutamenti di maschere, tipici della Commedia dell’Arte. 

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Quest’anno la tematica affrontata sarà L’Educazione alla Teatralità nella formazione della persona. Sviluppare l’apprendimento e la creatività attraverso le arti del corpo. Il Convegno, rivolto sia al mondo educativo e scolastico, che a quello artistico, si propone una riflessione – all’interno della filosofia dell’Arte come veicolo e nel quadro scientifico dell’Educazione alla Teatralità – sui linguaggi artistici, in particolare a partire dal Corpo come strumento di conoscenza, e dei linguaggi espressivi come veicolo di sviluppo del Sé.

L’iniziativa si caratterizza per il suo taglio pratico oltre che teorico. Accanto agli interventi della mattina, infatti, in cui interverranno il critico letterario Ermanno Paccagnini, il pedagogista Enrico Salati e l’attrice e regista inglese Julie Saunders, la quale porterà un’interessante testimonianza dei percorsi di teatro nel mondo anglosassone, di estrema rilevanza sono i workshop pomeridiani dove i partecipanti, guidati da esperti, pedagoghi teatrali e artisti, la coreografa Wanda Moretti e il musicoterapeuta Dario Benatti , la prima citata regista Saunders e l’educatrice alla teatralità Serena Pilotto, potranno esplorare in prima persona come le arti espressive possono essere importanti strumenti per sviluppare l’immaginazione e lo spirito creativo.

Il Convegno, la cui partecipazione è totalmente gratuita, è coordinato dal prof. Gaetano Oliva, (docente di Teatro d’animazione presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica e Direttore Artistico del CRT “Teatro-Educazione”) e s’inserisce in un ampio panorama di ricerca che vede coinvolti il Master dell’Università Cattolica Creatività e crescita personale attraverso la teatralità e il CRT “Teatro – Educazione”, Scuola Civica di Teatro, Musica, Arti Visive e Animazione del Comune di Fagnano Olona (VA).

ARTISTICA – MENTE è oggi un’interessante proposta che coniuga ricerca e territorio; essa vuole offrire, nel complesso panorama pedagogico e sociale, una possibilità di orientamento all’interno della moltiplicazione dei linguaggi in cui siamo immersi, permettendo ai partecipanti di sperimentare soluzioni innovative e di sviluppare una propria dimensione comunicativa per esprimere in maniera unica ed efficace valori, idee, sentimenti.

Per maggiori info: l’evento si svolgerà presso il Piccolo Teatro Cinema Nuovo, P.zza Unità d’Italia, 1 – Abbiate Guazzone – Tradate (VA)

CRT “Teatro-Educazione” segreteria@crteducazione.it Tel. 0331-616550

Pedagogia, creatività e crescita personale: "ARTISTICA – MENTE: una riflessione sul Corpo Poetico tra pedagogia e arti espressive" è il titolo dell’iniziativa ospitata sabato 15 febbraio al Piccolo Teatro Cinema Nuovo di Abbiate Guazzone. LINK

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Il secondo appuntamento è atteso il 4 febbraio 2014 alle ore 11.00 presso il Teatro Sociale di Como, con la prova interattiva e il 6 febbraio alle 20.30 con il concerto inserito in stagione. Si tratta della quarta edizione del progetto Orchestra in gioco, creato da AsLiCo con lo scopo di familiarizzare il giovane pubblico alla musica sinfonica, che nell’edizione 2014 accoglie con una sfida ancora più grande: invitare gli adolescenti ad un concerto inserito nella programmazione serale del Teatro, un contesto sociale e ‘mondano’ al di fuori dell’ambiente prettamente scolastico.

La preparazione al concerto comincia a scuola, con un incontro interattivo tenuto da un musicologo e termina in teatro, con la possibilità di assistere alla prima prova d’orchestra con una speciale guida telematica e in tempo reale via Twitter.

La prova viene spiegata in diretta dallo stesso musicologo che ha incontrato i ragazzi a scuola. La guida all’ascolto prevede la segnalazione dei passaggi salienti della sinfonia, ma anche chiarimenti sulla terminologia del direttore e sulle eventuali interruzioni e ripetizioni che chiederà all’orchestra. Per non disturbare il lavoro musicale la critica alla prova sarà fatta in silenzio, via Twitter, i ragazzi con smartphone potranno connettersi dalla platea e commentare a loro volta o fare domande. Tutti i Tweet saranno comunque proiettati sullo schermo e i soprattitolo in tempo reale.

MOZART & HAYDN – IL CONCERTO – «Martedì 4 novembre – scriveva Mozart in una lettera del 31 ottobre 1783 al padre – darò un concerto in teatro, ma, non avendo portato con me nessuna Sinfonia, ne sto componendo una a gran velocità, perché devo terminarla per questa data». Il concerto era fissato nella città di Linz, dove si trovava di passaggio durante il viaggio che da Salisburgo lo avrebbe portato a Vienna. Per il brano mancante di quel concerto, Mozart scrisse frettolosamente la Sinfonia Linz, in poco meno d’una settimana, e dedicata al suo amico il Conte Thun. Un’opera che, seppur ancora scritta nel solco degli insegnamenti di Papà Haydn, si affaccia sul misterioso silenzio di tre anni in cui matura la stagione delle ultime quattro Sinfonie. Il programma, interamente nelle (quasi sempre) rassicuranti tonalità maggiori (come il festoso e celebrativo do maggiore), incastona il terzo Concerto per corno, composto sempre nel 1783 e dedicato al virtuoso Ignaz Joseph Leutgeb. Equilibrio tra elemento drammatico e virtuosismo strumentale, tra inventiva melodica e linguaggio ritmico elegante, ne fanno uno dei più bei concerti per corno, affidati a Ivan Zaffaroni, primo corno della Orchestra 1813.

OPERA EDUCATION, LA PIATTAFORMA DI EDUCAZIONE MUSICALE DI ASLICO – Opera Education 2014 e i progetti di avvicinamento all’opera lirica per bambini e ragazzi prodotti da AsLiCo (Associazione Lirica e Concertistica Italiana) celebrano, dopo Wagner, un altro ‘gigante’ della lirica, in occasione del bicentenario della sua nascita. Giuseppe Verdi con Aida sono protagonisti dei progetti musicali e di spettacolo che coinvolgono solo in Italia più di 150.000 bambini e ragazzi grazie a percorsi didattici che portano il giovane pubblico a partecipare attivamente dalle platee dei più grandi teatri italiani. Quest’anno i festeggiamenti hanno avuto inizio da una curiosa iniziativa collaterale, una festa in 22 piazze d’Italia per un compleanno tanto atteso.

Il 10 e 12 ottobre ragazzi e giovani hanno festeggiato Giuseppe Verdi organizzando dei flash mob “a tema”, un’idea accolta con grande entusiasmo da molte delle scuole che negli anni hanno partecipato al progetto Opera Domani. Filo conduttore delle manifestazioni è stata l’esecuzione della celebre aria Va’ pensiero tratta dal Nabucco, proposta in versioni differenti, integrata da coreografie ed azioni sceniche, iniziata da un’inedita e simbolica esecuzione rap del Va’ pensiero presso la casa natale del compositore a Roncole di Busseto. Durante la stagione invece spetterà ad Opera Domani, Opera Kids, Opera it, i 3 contenitori che operano, con sempre maggior successo, tra i banchi di scuola e nei maggiori teatri italiani a declinare il ricco patrimonio dell’opera lirica, rendendolo accessibile e fruibile ai più piccoli, ma non solo! Ogni progetto prevede, oltre alle numerose repliche scolastiche, anche una serie di recite aperte ad un pubblico di famiglie, si tratta degli appuntamenti Family in cui sono i bambini a portare i genitori all’opera!

ORCHESTRA IN GIOCO 2014

Teens & Tweets al Teatro Sociale di Como “Inizia il concerto, si prega di tenere acceso il telefono!”

prova interattiva martedì 4 febbraio ore 11.00

concerto giovedì, 6 febbraio – ore 20.30

MOZART & HAYDN

Franz Joseph Haydn – Overture in re maggiore

Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto per corno e orchestra n. 3 in mi bemolle maggiore KV 447

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonia n. 36 KV 425 Linz in do maggiore

Corno Ivan Zaffaroni

Direttore José Luis Gomez–Rios

Informazioni: AsLiCo / Opera Education, tel. 02.89697360 – www.operaeducation.org

La musica classica va a braccetto con i moderni social network: a Como va in scena un riuscitissimo esperimento di “concerto interattivo” che apre le porte ai teenager con la musica sinfonica e con l’aiuto di Twitter. Due concerti per i giovani grazie ad un percorso didattico interattivo a scuola e poi a teatro.

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Che si tratti di orologi, strumenti da barbiere, guardaroba, libri, rotoli di pergamene, strumenti musicali, la maquette di un teatro, un busto di Rossini, scale, nature morte, sfere di cristallo, quello che importa è che a dare loro un significato, a farle vivere per noi sarà solamente la fervida immaginazione del protagonista.

Danilo Rubeca

Ormai alla nona edizione, Pocket opera, inaugurato nel 2006 con il sostegno del Circuito Lirico Lombardo e della Regione Lombardia, ha scelto per il 2014 Il barbiere di Siviglia, celebre titolo del grande compositore pesarese. In scena cantanti selezionati e preparati dall’AsLiCo, che con entusiasmo affronteranno la lunga tournée in compagnia dell’Orchestra 1813, invadendo i palcoscenici dei piccoli teatri storici della Lombardia, perché il pubblico possa rivivere la grande lirica in edizione tascabile.

STAGIONE 2014 – IX EDIZIONE

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Dramma comico in due atti. Libretto di Cesare Sterbini. Musica di Gioachino Rossini. Prima rappresentazione: Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816

Riduzione e adattamento musicale Daniele Carnini

Cantanti AsLiCo

Direttore: Antonio Greco

Regia: Danilo Rubeca

Scene: Emanuele Sinisi

Costumi: Anna Cavaliere

Orchestra 1813

Nuovo allestimento

Produzione AsLiCo

Ormai alla nona edizione, Pocket Opera sceglie Il barbiere di Siviglia, celebre titolo del grande compositore pesarese. In scena, cantanti selezionati e preparati dall’AsLiCo che, con entusiasmo, affronteranno la lunga tournée in compagnia dell’Orchestra 1813. 

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Dopo l’apertura della stagione per i bambini con l’animazione interattiva La squadra della Befana, al Teatro della Corte di via Ticino 10 a Castellanza, prende il via sabato 11 gennaio alle ore 21 la Rassegna Teatrale per adulti, con lo spettacolo ‘Nina. Un soggetto per un breve racconto’ prodotto dalla compagnia Gli Eccentrici Dadarò di Caronno Pertusella (Varese).

In scena la bravissima Rossella Rapisarda, per la regia di Fabrizio Visconti, entrambi autori del testo.

Una luna di latta, un baule pieno di costumi e un’atmosfera leggermente clownesca, lo spettacolo è liberamente ispirato al Gabbiano di Anton Cechov, in particolare al personaggio di Nina, e allo scambio epistolare tra il drammaturgo e la moglie attrice.

Un biglietto del treno, uno spettacolo da fare prima di partire, una scommessa sull’amore da giocare fino in fondo, Nina è la storia di un amore sfortunato. Ed è la storia dell’amore per il teatro, delle scelte, a volte dolorose, cui quell’amore può indurre.

È una storia di strade da prendere o abbandonare, di decisioni che cambiano il futuro di chi le compie. È la storia di tutti noi che dobbiamo decidere ogni volta, che dobbiamo fare i conti con i nostri orizzonti.

Uno spettacolo leggero e sottile, ma intenso e poetico. In cui si ride e si piange.

Il successivo appuntamento per i grandi è sabato 1 Febbraio.

Francesco Marelli e Dome Bulfaro, per la regia di Enrico Roveris, propongono Jannacci, il Tessa e alter duu s’ciopaa, comico e struggente reading-concerto che, grazie al felicissimo abbinamento Jannacci-Tessa e allo spiazzante montaggio di poesie e canzoni dei due autori milanesi, traccia la storia di Milano dall’impiccagione del patriota Amatore Sciesa nel 1851 fino ai giorni nostri.

Domenica 2 Febbraio, invece, l’affascinante Francesca Zoccarato di Teatro in Trambusto, con Varietà Prestige, ricrea per grandi e piccini l’atmosfera del varietà anni ’20, fatta di lustrini e paillettes, con le bellissime marionette di legno del ceco Jan Ruzicka.

Il costo di ogni spettacolo è di 8 €. I maggiori di 60 anni e i gruppi di cinque persone possono usufruire della riduzione a 7 €.

Per partecipare agli spettacoli è necessario tesserarsi preventivamente (costo della tessera associativa annuale 2 euro) e prenotare al numero 342.9887660.

Al Teatro della Corte, il cartellone si apre con: "Nina, un soggetto per un breve racconto". Dopo l’apertura della stagione per i bambini con l’animazione interattiva, a Castellanza la Rassegna accoglie questo spettacolo prodotto dalla compagnia "Gli Eccentrici Dadarò" di Caronno.

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La rassegna prende il via domenica 5 gennaio alle ore 16, con La squadra della Befana, divertente animazione con Michela Cromi, direttrice artistica dell’Associazione che, insieme ad alcuni partecipanti ai laboratori teatrali, coinvolgerà bambini e famiglie nel racconto della storia della Befana.

Si prosegue sabato 11 gennaio alle 21, con Nina. Soggetto per un breve racconto, la poetica storia di un’attrice, tra introspezione e comicità, storica produzione degli Eccentrici Dadarò, di Rossella Rapisarda e Fabrizio Visconti. 

L’1 febbraio è la volta di Francesco Marelli e Dome Bulfaro che, per la regia di Enrico Roveris, propongono Jannacci, il Tessa e alter duu s’ciopaa, spettacolo comico e struggente, reduce da un grande successo al Teatro Elfo Puccini di Milano che, attraverso canzoni milanesi e racconti, rievoca un pezzo della storia di Milano.

Domenica 2 febbraio, Francesca Zoccarato di Teatro in Trambusto con Varietà Prestige, porta grandi e piccini nell’affascinante mondo delle marionette, ricreando l’atmosfera del varietà Anni ’20, fatta di lustrini e paillettes, con le bellissime marionette del ceco Jan Ruzicka.

In occasione della Giornata Internazionale della Commedia dell’Arte, che cade ogni anno il 25 febbraio, Michela Cromi propone sabato 22 febbraio Arlecchino e compagnia, appassionante lezione spettacolo in costume, con le maschere di Renzo Sindoca.

E’ poi la volta dello spettacolo Di tutti i colori! di e con Michela Cromi che, il 2 marzo, con le scenografie di Francesca De Francesco, proporrà ai bambini e alle loro famiglie un divertente viaggio alla scoperta dei quattro elementi naturali.

Il 15 marzo, durante il mese della donna, a cento anni e due mesi dalla sua nascita, viene ricordata la figura di una donna speciale: Hetty Hillesum, nata a Middelburg e scomparsa ad Auschwitz. Un cuore pensante è l’omaggio al suo coraggio e al suo amore per la vita, curato da Luisella Bertazzo e Veronica D’Ippolito e accompagnato dal vivo dalle musiche al pianoforte di Viviana Nebuloni.

Per partecipare agli spettacoli è necessario tesserarsi (costo della tessera associativa 2 euro) e prenotare al numero 342.9887660.

Clara Castaldo

OLTRE MILLE GALLERY FOTOGRAFICHE REALIZZATE DALLA REDAZIONE, RECENSIONI, CRITICHE E AFFONDI STORICI, VISITE AI MONUMENTI DELLA NOSTRA PROVINCIA: DA OLTRE CINQUE ANNI, ARTEVARESE.COM RACCONTA L’ARTE, I MUSEI E LA CULTURA NEL TERRITORIO PREALPINO.

Ci scrive un’amica: Michela Cromi presenta i principali appuntamenti della Rassegna Teatrale per adulti il sabato sera e per le famiglie la domenica pomeriggio, organizzata dall’Associazione Teatro della Corte. L’appuntamento è nella rinnovata sede di via Ticino a Castellanza. GALLERY LINK

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Un laboratorio di narrazione che porterà a costruire un piccolo libro pop-up. L’appuntamento è per sabato 16, al Museo Gianetti di Saronno, per un incontro di narrazione e un laboratorio diretto ai più piccoli, curato da Ilona Colombo.

La storia è davvero simpatica: il piccolo topo Matteo vive in una soffitta polverosa e tutto ciò che lo circonda sembra triste e privo di opportunità positive. Un giorno la sua maestra lo porta, con tutta la classe, in visita al Museo d’Arte e… tutto per lui si trasforma!

"Il topo Matteo – spiega l’organizzatrice del laboratorio – rappresenta la capacità di seguire i sogni, la possibilità di vedersi spalancare davanti nuovi orizzonti grazie all’istruzione, all’arte e alla cultura". Il racconto teatrale, ospitato al Museo Gianetti, permetterà anche di liberare fantasia e creatività.

Per maggiori info.: Saronno, Museo G. Gianetti, via Carcano 9

02-9602383 – 335-5863537

Ingresso al laboratorio di narrazione: 5 Euro con merenda

Appuntamento sabato 16, a Saronno, per un incontro di narrazione e un laboratorio diretto ai più piccoli, curato da Ilona Colombo. Il racconto teatrale, ospitato al Museo Gianetti, permetterà anche di liberare fantasia e creatività.

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