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Il Giappone a Gallarate con Yoshiko Kubota

Luisa Cozzi — Fri, 12 Jan 2024 18:09:02 +0000

L’artista Yoshiko Kubota, performer di punta del famoso ed itinerante Festival dell’Oriente, sarà ospite nello storico Colorificio Checchi di Gallarate per una serie di incontri e workshop che illustreranno l’antica arte giapponese: dal Kintsugi, alla calligrafia e disegni su carta di riso, sino ad arrivare alle illustrazioni in stile Manga.

Il primo evento è Incontro d’artista con dimostrazione e si terrà il 20 gennaio presso lo show room Checchi di Via Da Vinci a Gallarate, all’interno dell’ex cotonificio Bellora, per toccare con mano il Kintsugi.

Il kintsugi (金継ぎ AFI: [kʲĩnt͡sɨᵝɡʲi]), o kintsukuroi (金繕い), letteralmente “riparare con l’oro”, è una tecnica di restauro ideata alla fine del 1400 da ceramisti giapponesi per riparare tazze in ceramica per la cerimonia del tè, Cha no yu.

Le linee di rottura, unite con lacca urushi, sono lasciate visibili, evidenziate con polvere d’oro. Gli oggetti in ceramica riparati con l’arte Kintsugi diventano vere opere d’arte: l’impreziosire con la polvere d’oro accentua la loro bellezza, rendendo la fragilità un punto di forza e perfezione. Ogni ceramica riparata presenta un diverso intreccio di linee dorate unico e irripetibile per via della casualità con cui la ceramica può frantumarsi. La pratica nasce dall’idea che dall’imperfezione e da una ferita possa nascere una forma ancora maggiore di perfezione estetica e interiore.

Febbraio e aprile vedranno l’artista nipponica insegnare tecniche quali la calligrafia giapponese e il disegno su carta di riso e infine divulgare la filosofia alla base dei Manga e mostrare alcune tecniche per disegnare con questo stile molto amato anche in occidente.

Per un viaggio immersivo nel Giappone che divulga i propri segreti, insieme ad un’artista poliedrica e performativa, consultate il sito Checchi colori o prendete nota della locandina allegata.

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La Fumetteria in TV – Viaggio (virtuale) nella tradizione giapponese.

ComicArte — Fri, 26 Mar 2021 06:00:11 +0000

Puntata n. 116

In questa puntata:

Il Tatuaggio Giapponese – Significati, forme e motivi, di Yori Moriarty. Edizioni L’Ippocampo.
Dai legami con la yakuza alla cultura dell’irezumi, le immagini, le forme e i significati di un’arte antica e misteriosa.
Scopriremo l’origine, il significato e i segreti nascosti dietro i maggiori motivi del tatuaggio tradizionale giapponese: animali, creature mitologiche, divinità buddiste, fiori, personaggi storici, shunga, yokai…
L’opera si apre con una breve panoramica sulla storia di quest’arte nel Paese del Sol Levante, e include una galleria di disegni originali dell’autore, Yori Moriarty, tatuatore che ha studiato e lavorato a lungo in Giappone.

Il Tatuaggio Giapponese – Significati, forme e motivi, di Yori Moriarty. Edizioni L’Ippocampo.

Origami – 75 fogli di carta da origami con le istruzioni per creare 25 figure, di Ayako Akazawa. Edizioni L’ippocampo.
L’arte tradizionale giapponese di piegare la carta, è espressione di geometria, poesia, scultura e design. L’artista Ayako Akazawa, ha raccolto 25 diversi progetti che propone in questo blocchetto, alcuni antichi e tradizionali, altri più moderni e insoliti, e ha creato i motivi che decorano i 75 foglietti di carta da origami. Un’arte alla portata di tutti, che regala grandi soddisfazioni con solo un po’ di carta e di pazienza.

Origami – 75 fogli di carta da origami con le istruzioni per creare 25 figure, di Ayako Akazawa. Edizioni L’ippocampo.

Haru Ichiban, gioco di Bruno Cathala. Edizioni Mancalamaro.
In questo gioco da tavolo per due giocatori, vestirete i panni di una coppia di giardinieri giapponesi, e dovrete creare delle suggestive ed elaborate composizioni floreali di petali sopra le foglie che galleggiano nel vostro stagno. Un gioco di strategia che vi terrà impegnati e vi allieterà con le sue atmosfere idilliache.

Haru Ichiban, gioco di Bruno Cathala. Edizioni Mancalamaro.

Hokusai Manga – a cura di Kazuya Takaoka. Edizioni L’Ippocampo.
Per la prima volta in Italia, vengono pubblicati gli “Hokusai manga” (cioè “Disegni liberi di Hokusai”)
Questo tomo di più di 700 pagine, raggruppa le oltre 4000 stampe che Hokusai stesso raccolse in quindici volumi, tra il tra il 1814 e il 1878.
I soggetti sono i più vari: flora, fauna, paesaggi, figure umane, demoni e mostri vari, scene di vita quotidiana e raffigurazioni di motti e proverbi; la tecnica è quella della xilografia a tre colori. C’è tutto ciò che serve, insomma, per conoscere questo artista straordinario, eclettico ed eccentrico.
La lunga vita e la lunga carriera sono costellate di momenti avventurosi, viaggi, problemi familiari e aneddoti curiosi e bizzarri, che vengono qui raccontati e che arricchiscono l’apparato critico curato da Kazuya Takaoka. Ci appare un artista meticoloso e appassionato, attento a ogni dettaglio, a ogni sfumatura sia nella rappresentazione della natura sia in quella dell’animo umano.
Le opere di Hokusai e di molti suoi colleghi, in particolare le sue stampe ukiyo-e (l’arte giapponese del paesaggio) giunsero in Europa tra il 1850 e il 1870, e con esse scoppiò la moda del collezionismo di opere d’arte giapponesi.
Van Gogh, Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Klimt e molti altri rimasero affascinati e colpiti dalle opere di Hokusai tanto che venne coniato il termine “giapponismo” per meglio definire l’influenza che l’arte giapponese ebbe su questi artisti.

Hokusai Manga – a cura di Kazuya Takaoka. Edizioni L’Ippocampo.

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Il femminile giapponese declinato tra musica, poesia e teatro

Filippo Brusa — Thu, 27 Feb 2020 11:10:02 +0000

Si raddoppiano gli eventi al Museo Vincenzo Vela (Largo Vela, Ligornetto) per il finissage della mostra Giappone – L’arte nel quotidiano e per festeggiare l’8 marzo, Giornata internazionale della donna, che si celebra al Museo con 2 performance al femminile. Una matinée musicale e poetica (ore 11) con la soprano Chikako Fukami Thomsen, (che proporrà anche interventi calligrafici) accompagnata dalla pianista Kazue Ono; e nel pomeriggio (15.30), Monogatari, storie di pioggia (Teatro Pan) uno spettacolo dalle atmosfere nipponiche pensato per tutti ma specialmente per il giovane pubblico firmato dalla regista Cinzia Morandi e che vede in scena Viviana Gysin, attrice, e Irene Zucchinelli, musicista.
Nel corso di questi mesi, la mostra Giappone – L’arte nel quotidiano.
Manufatti Mingei dalla Collezione Jeffrey Montgomery ha accompagnato i visitatori alla scoperta della cultura, della storia e delle tradizioni del Paese del Sol levante attraverso le diverse arti, dal cinema alla musica, fino al design. Non poteva mancare la famosa calligrafia giapponese, che arricchisce il concerto di chiusura della mostra, domenica 8 marzo alle ore 11. Introdotte dal Professor Hans Bjarne Thomsen, co‐curatore della mostra (con la Professoressa Rossella Menegazzo e la Direttrice del Museo Gianna A. Mina), il soprano Chikako Fukami e la pianista Kazue Ono interpreteranno canzoni di Misuzu Kaneko, tra le prime sostenitrici degli ideali Mingei. Nata nel 1903 in un piccolo villaggio di pescatori, questa poetessa e cantautrice giapponese, morta suicida nel 1930, è diventata molto popolare negli Anni Settanta, quando le sue canzoni vennero musicate da diversi compositori. Tra questi, Yoshinao Tanaka (1923-2000) riesce ad avvicinarsi alla vena ruvida e spesso divertente che attraversa la poesia e le canzoni di Kaneko. Poiché anche gli aspetti visivi sono molto importanti, Chicako Fukami, anche maestra dell’antica arte calligrafica, illustrerà come il pensiero di Misuzu Kaneko possa essere espresso anche attraverso la calligrafia integrando alla performance musicale interventi calligrafici dando così forma visiva alle canzoni.
L’immersione nella cultura nipponica prosegue nel pomeriggio con un spettacolo teatrale, (ore 15.30), creato dal Teatro Pan per tutto il pubblico, ma con un’attenzione speciale ai bambini (dai 5 anni), da vedere tutti insieme, gli adulti sono benvenuti! Monogatari, storie di pioggia (in giapponese, Monogatari significa racconto) porta in scena due racconti di Yuichi Kimura, famoso autore giapponese per ragazzi, tradotto in italiano da Salani. Nella prima vicenda, nel bel mezzo di una tempesta, succede che il predatore non riconosca la preda. In un rifugio improvvisato, tra i due nasce così un rapporto fra pari, nel quale i personaggi si misurano con le proprie paure.
Nella seconda storia, ritroviamo ancora due acerrimi nemici, una volpe e un coniglio, ai lati opposti di un ponte dondolante pronto a precipitare nel fiume. I quattro personaggi fiabeschi sono interpretati dall’attrice Viviana Gysin, tra mille rumori generati dalla musicista Irene Zucchinelli, con i suoi innumerevoli e inconsueti strumenti, la regia è di Cinzia Morandi.

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