In questa puntata:

Il Tatuaggio Giapponese – Significati, forme e motivi, di Yori Moriarty. Edizioni L’Ippocampo.
Dai legami con la yakuza alla cultura dell’irezumi, le immagini, le forme e i significati di un’arte antica e misteriosa.
Scopriremo l’origine, il significato e i segreti nascosti dietro i maggiori motivi del tatuaggio tradizionale giapponese: animali, creature mitologiche, divinità buddiste, fiori, personaggi storici, shunga, yokai…
L’opera si apre con una breve panoramica sulla storia di quest’arte nel Paese del Sol Levante, e include una galleria di disegni originali dell’autore, Yori Moriarty, tatuatore che ha studiato e lavorato a lungo in Giappone.

Origami – 75 fogli di carta da origami con le istruzioni per creare 25 figure, di Ayako Akazawa. Edizioni L’ippocampo.
L’arte tradizionale giapponese di piegare la carta, è espressione di geometria, poesia, scultura e design. L’artista Ayako Akazawa, ha raccolto 25 diversi progetti che propone in questo blocchetto, alcuni antichi e tradizionali, altri più moderni e insoliti, e ha creato i motivi che decorano i 75 foglietti di carta da origami. Un’arte alla portata di tutti, che regala grandi soddisfazioni con solo un po’ di carta e di pazienza.

Haru Ichiban, gioco di Bruno Cathala. Edizioni Mancalamaro.
In questo gioco da tavolo per due giocatori, vestirete i panni di una coppia di giardinieri giapponesi, e dovrete creare delle suggestive ed elaborate composizioni floreali di petali sopra le foglie che galleggiano nel vostro stagno. Un gioco di strategia che vi terrà impegnati e vi allieterà con le sue atmosfere idilliache.

Hokusai Manga – a cura di Kazuya Takaoka. Edizioni L’Ippocampo.
Per la prima volta in Italia, vengono pubblicati gli “Hokusai manga” (cioè “Disegni liberi di Hokusai”)
Questo tomo di più di 700 pagine, raggruppa le oltre 4000 stampe che Hokusai stesso raccolse in quindici volumi, tra il tra il 1814 e il 1878.
I soggetti sono i più vari: flora, fauna, paesaggi, figure umane, demoni e mostri vari, scene di vita quotidiana e raffigurazioni di motti e proverbi; la tecnica è quella della xilografia a tre colori. C’è tutto ciò che serve, insomma, per conoscere questo artista straordinario, eclettico ed eccentrico.
La lunga vita e la lunga carriera sono costellate di momenti avventurosi, viaggi, problemi familiari e aneddoti curiosi e bizzarri, che vengono qui raccontati e che arricchiscono l’apparato critico curato da Kazuya Takaoka. Ci appare un artista meticoloso e appassionato, attento a ogni dettaglio, a ogni sfumatura sia nella rappresentazione della natura sia in quella dell’animo umano.
Le opere di Hokusai e di molti suoi colleghi, in particolare le sue stampe ukiyo-e (l’arte giapponese del paesaggio) giunsero in Europa tra il 1850 e il 1870, e con esse scoppiò la moda del collezionismo di opere d’arte giapponesi.
Van Gogh, Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Klimt e molti altri  rimasero affascinati e colpiti dalle opere di Hokusai tanto che venne coniato il termine “giapponismo” per meglio definire l’influenza che l’arte giapponese ebbe su questi artisti.

L'articolo La Fumetteria in TV – Viaggio (virtuale) nella tradizione giapponese. proviene da ArteVarese.com.

In questa puntata:

• Kikkirikiller. Manga di Yosuke Suzaki. Yu vive in un orfanatrofio. Quando, a diciotto anni, si diploma e esce scopre che tutti gli adulti si sono trasformati in giganteschi polli assassini! Una serie folle e grottesca, che si inserisce nel filone horror-assurdo già esplorato in film come Black Sheep e Dead Sushi. Avventuroso, senza eccessivi riempitivi, un’avventura adrenalinica e divertente per gli amanti del genere, in soli 5 volumi. Il tutto inserito in una bizzarra confezione che ricorda quella delle uova.

  

• Miss Hokusai. Manga di Hinako Sugiura  che racconta la la storia della figlia del pittore Hokusai, artista collaboratrice del padre, e uno spaccato del Giappone del periodo Edo.
  Katsushika Ōi, detta O-Ei, era la figlia di Hokusai, uno dei pochi artisti orientali famosi anche in occidente e che con la sua arte ha influenzato l’arte post impressionista occidentale. O-Ei era anch’essa una pittrice e collaboratrice del padre, tanto abile da poter sostituire spesso il padre nel suo lavoro senza che si notasse la differenza. Il manga ci narra la storia di O-Ei e del padre, attraverso brevi scorci della loro vita quotidiana, nel Giappone del XIX secolo, tra collaboratori, allievi e clienti. Ne risulta un interessante e suggestivo spaccato del mondo giapponese e della vita degli artisti dell’epoca.

• La Pro, di Garth Ennis e Amanda Conner. A una prostituta, che vive di espediente e ha un carattere tanto tenace quanto sguaiata, dai modi rozzi e brutali, vengono donati dei superpoteri. Riuscirà a collaborare con i supereroi duri e puri, suoi colleghi?
  Ennis si fa beffe dell’immagine classica del supereroe fatta di valori e bontà con un personaggio eccessivo, cinico e scorretto, confezionando una lettura divertente, a tratti farsesca, brillante.

  

• Dungeon and Dragons Art & Arcana: a Visual History di Sam Witwer e Kyle Newman. Un libro da collezione che racconta la storia del gioco di ruolo più famoso e amato, per immagini. Più di 700 tavole artistiche, materiale e bozze inedite, sketches e concept art dei primi anni del gioco, interviste con i designer e molto altro.

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