La parola dapprima protagonista cede dunque il posto al segno. Gli artisti, oltre venti, che inizialmente hanno messo a nudo le proprie emozioni raccontandosi attraverso frasi, riflessioni e pensieri, ora si rivelano con le opere eseguite rigorosamente con la tecnica a inchiostro, a china e a tempera, su carta. Il percorso offre differenti letture: in alcuni casi si tratta dell’esplicazione di concetti precedentemente scritti, in altri la continuazione della propria narrazione ed in altri ancora, nuove emozioni.

Le lettere sono anche segni che, tracciati su un foglio, possono essere lette come immagini oltre al loro significato semantico. Compare poi il pensiero, che trova la propria dimensione al di là del tempo. Il segno irrompe tra incertezze e verità. Si libera sul foglio, prende forma e armoniosamente compone, sotto la guida della mano. I gesti traducono i sentimenti mentre la ricerca interiore si fa immagine, rappresentazioni più spesso capaci di evocare che rappresentare.

“Preferisco il disegno alle parole… è più veloce e lascia meno spazio per le bugie”, diceva Le Corbusier. E spesso infatti la sincerità del segno nulla lascia al caso.

L’intento del progetto, presentato allo Spazio Danseei, è quello di creare una piccola e preziosa parentesi dove riscoprire il fascino dello scrivere con la penna stilografica e magari sporcarsi e macchiare il foglio con gocce d’inchiostro. Tracce che diventano immagini.

“Un ritorno a fare arte e a partecipare con meno tecnologia. – spiega il fondatore dello Spazio, Fermo Stucchi – Può rimettere in comunicazione le persone, un modo per condividere momenti ed emozioni. Il visitatore dietro ai segni tracciati vede la mano, l’uomo e sente la voce. Occorre leggere gli scritti ed entrare in un’altra dimensione. E’ una mostra da visitare con pazienza che invita alla riflessione”.

L’esposizione, in calendario sino a sabato 26 maggio, è visitabile venerdì e sabato dalle 16 alle 19 e su appuntamento. Telefono 348 5510909; fermo.stucchi@gmail.com

E.Farioli

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Provocazioni, pensieri, reazioni. Non si può rimanere indifferenti davanti alle opere di Federico Simonelli che scuotono e rimuovono emozioni. L’invito a riflettere è infatti l’intento dell’artista che, con la sua ricerca, indaga l’uomo richiamando l’attenzione attorno al vissuto. Il tempo e l’essere, due tematiche che si fondono nel destino di ognuno, a volte ignorate o peggio dimenticate in un’ esistenza che spesso risulta precaria e vuota. E’ dunque solo la memoria che può ricordarne i valori. Scrive Antonio Maria Pecchini nel catalogo della mostra: ” Solo la coscienza artistica, attraverso le sue modalità operative può trovare risposte alle consuetudini del vivere, amplificandone i bisogni e mostrando quanto sia necessario dare continuità all’esistere…”.
Nelle opere, fotografie, sculture e dipinti, lo sguardo di Simonelli si posa su oggetti e accadimenti, ritratti in modo asciutto e tagliente nella descrizione. Atmosfere immobili che rimandano ad una realtà inafferrabile. Nel buio e nel silenzio i ricordi si fanno materia, diventano oggetti che come sembianze di vita appaiono, quale pretesto, per nascondere o dimostrare qualcosa che sfugge. Tensioni tra vita e memoria affiorano altresì tra materiali corrosi, ombre, velature e sovrapposizioni costruiti dentro una dimensione lirica evocante lo spirito classico. Dice l’artista: “La conclusione cui sono arrivato dopo lunga meditazione è questa: l’arte ha senso solo se è leopardianamente morale, cioè se riflette sull’essere al mondo. Il resto è decorazione”.
Le sue sono visioni di un mondo che nella drammatica contemporaneità richiama echi di presenze costanti e atemporali, testimoni di storia, destino e vita.
“Simonelli intende riportare l’arte alla sua centralità etica, – scrive in catalogo Nino Portoghese – come luogo in cui l’umanità riflette sui valori primi da considerare ineludibili…”.

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