La mostra è il punto conclusivo del progetto sulla decorazione artistica delle cabine semaforiche nato grazie alla collaborazione tra la Galleria Punto sull’Arte, il Comune di Varese e l’Associazione Wg Art sul tema: “Varese, tra giardini, laghi e monti”.
Le cabine semaforiche, da elementi anonimi all’interno dello spazio urbano, sono state elevate a tele d’ artista e affrontate con differenti tecniche e prospettive dagli artisti in gara.

Attraverso una votazione on-line sono state raccolte più di 4.200 preferenze e sono stati nominati 3 vincitori che saranno ora i protagonisti della mostra finale in galleria: Andrea Borsetto detto Il Borse, Luca Sten Barachetti e Gioele Bertin.
Insieme a loro, anche tutti gli altri partecipanti presenteranno un’opera unica realizzata su carta appositamente per l’evento e legata al progetto di decorazione delle cabine semaforiche.
Un catalogo illustrativo dell’intero progetto artistico comprensivo delle immagini di tutte le cabine realizzate sarà inoltre presentato nel corso della serata.

Elenco di tutti i partecipanti: Erika Baggini, Gioele Bertin, Fausto Bianchi, Alessio Bolognesi, Cecilia Castelli, Erre.D.E. (Riccardo Degli Emili), Davide Ferro, Francesca Galli, Il Borse (Andrea Borsetto), Kler (Marco Clerici), Antonella Lelli, Daniela Lumastro, Francesca Melina, Giorgia Oldano, PeterHide 311065 (Franco Crugnola), Refreshink (Giovanni Magnoli), Raffaele Riccioli, Davide Saibene, SeaCreative (Fabrizio Sarti), Spa-Bmb (Enrico De Carlo), Ste-marta (Marta Salvi), Sten (Luca Barachetti), Tanayaki (Giacomo De Giorgi), Tiziana Terrana, Luigi Vine Semeraro, Yux (Pier Ugo Giorgini) e 3Vetro (Enrico Matteo Zanini).

L'articolo Cabine d’Arte proviene da ArteVarese.com.

Il progetto URBAN CANVAS promosso dall’associazione Wg Art.it in collaborazione con il Comune di Varese, ospita da mercoledì 23 a sabato 26 maggio, alla rotonda Gaggianello, l’artista GIOELE BERTIN insieme a FRANCESCA MELINA della Howler Monkey Cru.

Questa tappa è stata fortemente voluta dalla Galleria PUNTO SULL’ARTE, che collabora come organizzatore e sponsor a questa fase del  progetto in quanto GIOELE BERTIN è stato il vincitore del Premio Speciale Galleria PUNTO SULL’ARTE, riconosciuto in occasione della Prima Edizione del Premio “Be Natural Be Wild”, Concorso Nazionale di Pittura 2017 dedicato alla natura presentato in occasione del Festival “Selvatica” di Biella.

Contemporaneamente al live painting la Galleria PUNTO SULL’ARTE avrà in esposizione nelle sale di Viale Sant’Antonio alcune opere di GIOELE BERTIN.

La Howler Monkey Cru nasce nel 2015 dal tentativo di due artisti biellesi, Gioele Bertin (JOO) e Francesca Melina (MELI’), di portare le proprie opere in strada. Si avvicinano all’arte urbana inizialmente puntando a una riqualificazione nello specifico del patrimonio industriale biellese e, successivamente, sperimentando processi di coinvolgimento e partecipazione sociale. Obiettivo comune ai due artisti è la sensibilizzazione nei confronti dei loro concittadini riguardo al significato e alle potenzialità dell’arte urbana. Sviluppano quindi vari generi di percorsi per mettere direttamente all’opera coloro che vivono le varie realtà in cui intervengono.

I primi contatti con l’ambiente dell’arte urbana sono stati resi possibili dalla collaborazione attiva con il FAI (Fondo Ambiente Italiano) Giovani di Biella. Proprio durante le Giornate di Primavera infatti, hanno realizzato due opere murarie sulle pareti di una delle tante fabbriche dismesse del biellese che oggi ospita Teatrando, associazione ricerca e spettacolo.

In seguito a questo primo contatto si è sviluppato il progetto FAW, Fai Art Wall, che ha visto il coinvolgimento del Lanificio Fratelli Botto a Miagliano. A seguito di un percorso con chi oggi attualmente ha rimesso in funzione la fabbrica, ispirandosi alla storia plurisecolare del complesso, hanno ideato “Le Tre Sorelle”. Andando a rigenerare una parete della fabbrica e l’area verde ad essa antistante, hanno iniziato la duratura collaborazione con un Colorificio presente sul territorio specializzato nel trattare prodotti specifici utilizzati per interventi su edifici storici nel rispetto dell’ambiente e finalizzati alla salvaguardia del muro.

Uno degli elementi fondamentali per lo sviluppo delle opere è da sempre stata l’attenzione nell’utilizzo di materiali eco-compatibili a causa anche dell’influenza esercitata dalla Fondazione Pistoletto con cui da anni i due artisti collaborano.

Una delle prime collaborazioni è stata con l’Istituto G. & Q. Sella di Biella dove hanno sviluppato un percorso con gli studenti che ha portato all’elaborazione di alcuni bozzetti a partire da riflessioni sull’ambiente scuola. Successivamente questi sono stati realizzati dai ragazzi sulle pareti esterne dell’edificio con l’aiuto e la supervisione della crew.

Altro progetto che ha visto il coinvolgimento di un plesso scolastico del territorio, è stato il Progetto COLORE svoltosi nel 2017 in collaborazione con l’Istituto Comprensivo di Mongrando. Seguendo un iter simile, sono stati effettuati una serie di incontri con le classi terze al fine di sensibilizzare i ragazzi e trarre degli spunti per la realizzazione dell’opera da una serie di esercizi di scrittura creativa svolti. La realizzazione dell’opera ha visto il coinvolgimento attivo della cittadinanza che ha aderito con entusiasmo nella fase pratica del progetto.

La Howler Monkey Cru infatti, ha da sempre cercato di favorire tutte le collaborazioni che si profilavano all’orizzonte raccogliendo così l’adesione di alcuni membri che attualmente lavorano ancora attivamente nello sviluppo dei progetti.

I progetti sopracitati sono solo alcuni e i più importati svolti dalla fondazione della crew ad oggi. Lo sviluppo e la pianificazione di interventi professionali minori, pubblici e privati, è quotidiana e coinvolge tutto il territorio regionale puntando a un sempre maggiore ampliamento.

Ad oggi, hanno collaborato al progetto URBAN CANVAS i seguenti artisti : Urbansolid, Kraser, Domenico Romeo, AleSenso, Carmine Bellucci, Mr.Fijodor, Corn79, Centina, DissensoCognitivo, 108, Eleuro, Refreshink, Il Borse, Mr.Wany, Giorgio Bartocci, Giulio Vesprini, 1010, Etnik, Luigi Vine Semeraro, Never crew, Seacreative, Andrea Ravo Mattoni, Bosoletti, James Kalinda, Colectivo Licuado, David de la Mano.

Oltre a dipingere sui muri della città, la maggior parte di loro ha esposto durante la mostra “Disegni Urbani” al Castello di Masnago di Varese.

L'articolo Quattro giorni di Live Painting a Varese proviene da ArteVarese.com.

Alle 18 di oggi, sabato, a Varese, la galleria Punto sull’Arte inaugura Tra-me e noi di Barbara Nejrotti.

L’artista torinese cuce, con la precisione di un ago, i suoi soggetti. Un punto infinitamente piccolo che accanto ad un altro, e un altro ancora, compone soggetti che portano alla radice dell’Io e del sentire umano. Una tecnica innovativa sorprendente, con la quale Nejrotti ritrae piccoli uomini in un nuoto affannoso tra le onde, orme sprofondate nella tela su cui sono depositati vortici e radici stilizzate. Opere spesso monocromatiche in una sintesi rigorista che però supera l’astrattismo. I quadri hanno, grazie alla tecnica e al gioco di spessori ottenuti con stoffe e cavi, una fisicità simile a quella di bassorilievi, le cui luci e ombre attraggono l’osservatore, quasi fosse risucchiato negli incavi e nelle linee concentriche.

Nejrotti ha sviluppato un’espressività di eleganza unica e contemporanea con un processo di nobilitazione della tecnica simbolicamente speculare al processo industriale tessile, di produzione artistica che parte dalla pratica millenaria del cucito, accrescendone il valore materico e intrinseco. Le opere ricalcano i vuoti e i pieni dell’esistenza, la difficoltà del vivere, la ricerca di equilibri e definizione dei contorni del proprio essere nella vita. Un approccio creativo di matrice concettuale che tende alla chiarezza delle linee e dei soggetti per aprire all’altro: l’artista ricerca il noi, la complicità, l’incontro con l’osservatore.

«È un progetto artistico che porto avanti da cinque anni con il desiderio profondo di dar forma al sentire dell’essere umano – afferma Nejrotti – La tela è come la propria pelle cui ci si aggrappa con forza, talvolta con la lievità di un ricamo, altre volte con lo struggente dolore di una sutura».

Saranno esposti alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Sofia Macchi a Varese, fino al 1 Giugno, i lavori più recenti e rappresentativi dell’artista: “Nelle onde”, “In bilico”, “Orme”, “Puzzle”, “Essere Umano” e “Radici”.

Tra-me e noi

BARBARA NEJROTTI

Vernissage: SABATO 12 MAGGIO 2018 alle ore 18

Periodo: 13 Maggio – 01 Giugno 2018

Luogo: PUNTO SULL’ARTE, Viale Sant’Antonio 59/61, Varese

0332 320990 I info@puntosullarte.it

Orari: Martedì – Sabato: h 10-13 e 15-19. Domenica 13 e 20 Maggio h 15-19.

Catalogo: con testo critico di E. Tedeschi

Barbara Nejrotti nasce a Torino nel 1971. Debutta pubblicamente con la Galleria A.muse. Nel 2016 sotto la curatela di Ermanno Tedeschi partecipa a numerose collettive, personali e mostre museali. Nel 2017 espone al Parlamento Europeo di Bruxelles, a Torino al Museo della Scrittura e al Polo Museale del ‘900, alla Galleria Ferrero di Ivrea, che si è fatta anche promotrice di un’esposizione collettiva alla Clen Gallery di New York. L’ultima personale si è svolta a Venezia presso El Magazen dell’Arte. Nel 2018, oltre a numerose mostre in Italia, sarà alla Artist House del Museo Chagall di Israele.

Domenica a Cavaria, invece, l’Associazione culturale Blaue Reiter e l’Associazione culturale Keramicos, nell’ambito della rassegna “Terra, arte e radici” presentano una mostra di pittura e scultura dal titolo “Acqua e Fuoco”

Da sempre acqua e fuoco sono gli elementi che caratterizzano l’esistenza dell’uomo, oltre ad essere fonte di vita, a volte sono anche causa di distruzione. Gli artisti delle due associazioni con la loro ricerca indagano a fondo l’intreccio di questi due elementi, cercando di mettere in luce alcuni aspetti che li caratterizzano e sensazioni che sanno trasmettere, come pace, stupore, serenità, forza, violenza e distruzione. Gli artisti che partecipano alla mostra sono: Franco Aspesi, Valter Baratella, Giuseppe Catone, Luigi Centonze, Fabio Colombo, Armando Cortese, Angelo Costantin, Vittorio Fieramonti, Silvia Gabardi, Achille Ghidoni, Maria Luisa Ielo, Nadir Lenzi, Gianfranco Mancon,  Lucia Marchesin, Rolan Marcolini, Ennio Melandri, Sonia Naccache, Marcello Papaleo, Lucia Pisanello, Claudio Scotti, Gianfranco Testa, Massimo Turato, Luisa Vaiana, Antonella Valdemarca.

La mostra potrà essere visitata dal 13 al 20 maggio 2018, nei seguenti orari:

Domenica 13 e Domenica 20 maggio: ore 10,00-12,30 16,00-19,00

Giovedì,venerdì,sabato : ore 16,00-19,00

“ACQUA E FUOCO”

Mostra di pittura e scultura

Sala Civica , via Ronchetti –Cavaria con Premezzo–(VA)

domenica 13maggio 2018, ore 11

L'articolo Weekend ai vernissage proviene da ArteVarese.com.