{"id":31927,"date":"2014-11-07T06:13:22","date_gmt":"2014-11-07T06:13:22","guid":{"rendered":""},"modified":"2014-11-07T08:00:20","modified_gmt":"2014-11-07T08:00:20","slug":"arte-a-bergamo-tra-neoclassicismo-e-romanticismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artevarese.com\/arte-a-bergamo-tra-neoclassicismo-e-romanticismo\/","title":{"rendered":"Arte a Bergamo, tra Neoclassicismo e Romanticismo"},"content":{"rendered":"
La mostra costituisce un omaggio, semplice ma significativo, al grande pittore Giovanni Carnovali detto il Piccio (Montegrino, Varese 1804-Coltaro Parmense 1873) nel 210° anniversario della nascita. <\/p>\n
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Realizzata attingendo quasi esclusivamente alla collezione d'arte della Banca Popolare di Bergamo l'esposizione mette a fuoco, tramite cinque opere pittoriche di notevole qualità, il rapporto di amicizia e di reciproca stima professionale tra il Piccio e Pietro Maria Ronzoni (Sedrina 1781- Bergamo 1862), il celebre paesista vissuto tra XVIII e XIX secolo, nella stagione di passaggio tra Neoclassicismo e Romanticismo. <\/p>\n
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L'amicizia tra i due pittori è fatto ben noto ed è testimoniata oltre che dai documenti anche dai quattro ritratti che il Carnovali dedicò al più anziano maestro nel corso della sua vita artistica, in un arco di tempo lungo circa trent'anni, tra il 1825 e il 1858. <\/p>\n
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Il percorso espositivo, allestito nel Salone Centrale della Banca dal 4 al 5 ottobre 2014, allinea un ritratto di Ronzoni eseguito dal Piccio; un autoritratto del Piccio, un raro autoritratto di Ronzoni, un dipinto di soggetto biblico del Piccio (Davide placa il re Saul con il suo canto), un Paesaggio ideale (I filosofi o La Scuola di Atene) di Cuore della mostra sono i ritratti e gli autoritratti, che oltre all'amicizia tra i due protagonisti del'Ottocento bergamasco tematizzano l'identità e il ruolo dell'artista in età romantica. <\/p>\n
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Si tratta di due tipologie che in modo diverso implicano una forte autocoscienza di sè in una fase storica che vede il radicale modificarsi dello status sociale dell'artista e della sua collocazione nel sistema contemporaneo dell'arte. L'autoritratto presuppone infatti l'esistenza di un pubblico interessato alla personalità del suo autore; fissa una immagine di sè come individuo "straordinario", con finalità anche promozionali. <\/p>\n
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Può trasformarsi in una sorta di "confessione", di autoanalisi, di di muto, solitario e profondo colloquio con sé stessi. L'esposizione è accompagnata da un opuscolo appositamente realizzato con sintetiche schede critiche delle opere e brevi biografie dei due autori.<\/p>\n