{"id":75372,"date":"2024-09-04T17:28:14","date_gmt":"2024-09-04T15:28:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artevarese.com\/?p=75372"},"modified":"2024-09-04T17:28:14","modified_gmt":"2024-09-04T15:28:14","slug":"i-rencontres-de-la-photographie-di-arles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artevarese.com\/i-rencontres-de-la-photographie-di-arles\/","title":{"rendered":"I Rencontres de la Photographie di Arles"},"content":{"rendered":"

\"\"I Rencontres de la Photographie di Arles,<\/em> si confermano un appuntamento di alto livello internazionale, imperdibile, al quale da oltre vent\u2019anni l\u2019Archivio Fotografico Italiano \u00e8 presente, con mostre, libri e contributi culturali, attivando collaborazioni con autori, gallerie e realt\u00e0 paritetiche. Quest\u2019anno ha partecipato con la mostra Anime rurali di Claudio Argentiero<\/strong> e vari portfolio degli autori della collezione.<\/p>\n

\"\"Anche in questa edizione le mostre hanno offerto una rivelatrice prospettiva sulla fotografia
\ncontemporanea, non tralasciando gli autori del \u2018900, definendo nel seguente modo le scelte curatoriali: \u201cTremori e tumulti, spiriti, tracce, letture parallele e riletture costituiscono tutte nuove prospettive alla base dell’edizione 2024 dei Rencontres d’Arles. Fotografi, artisti e curatori rivelano le proprie visioni e storie, non ultima quella della nostra umanit\u00e0, a turno ostacolata, in infinita ridefinizione, resiliente, ma anche visionaria. Che siano ai margini o stabilite al centro, le narrazioni conducono a percorsi divergenti e multipli, tutti emananti dalle faglie di una superficie porosa: si intrecciano e si sovrappongono. \u00c8 un momento emozionante, poich\u00e9 questo insieme apre una pluralit\u00e0 di itinerari da seguire\u201d.<\/p>\n

\"\"Oltre cinquanta le esposizioni proposte dal programma ufficiale e un centinaio quelle del programma Off, non tutte all\u2019altezza dell\u2019evento e alcune improvvisate, ma vera linfa vitale del festival, per la vivacit\u00e0 che genera portando in citt\u00e0 migliaia di persone interessate al linguaggio visivo, propense al confronto in una citt\u00e0 con la scuola di fotografia pi\u00f9 importante di Francia.
\nTra mostre ufficiali pi\u00f9 significative, a titolo soggettivo e considerando la mia personale attitudine al settore, posso citare:<\/p>\n

RAJESH VORA – EVERY DAY BAROQUE (2014-2019)<\/strong>
\nL’interesse di Rajesh Vora per gli oggetti scultorei quotidiani che adornano i tetti delle case nell’entroterra del Punjab \u00e8 iniziato nel 2014. Questa tradizione artigianale ha trovato il favore della prima ondata di immigrati, gli NRI (Non-resident Indians), che hanno iniziato a costruire case nei loro villaggi alla fine degli anni ’70. Da allora, questo fenomeno unico \u00e8 cresciuto in ambizione e immaginazione fino a diventare parte integrante del paesaggio del villaggio. Ci\u00f2 che si dispiega \u00e8 una narrazione colorata senza nostalgia, piena di \"\"umorismo,celebrazione e ricordo.<\/p>\n

URAGUCHI KUSUKAZU – AMA<\/strong>
\nDa oltre tremila anni, le ama , le \u201cdonne del mare\u201d giapponesi, popolano le coste dell\u2019arcipelago,\u00a0 immergendosi in apnea per raccogliere alghe e abaloni. Il loro posto speciale nell\u2019immaginario giapponese, il loro legame sensuale con l\u2019acqua, la loro impavidit\u00e0 e sovranit\u00e0 hanno affascinato poeti e artisti per secoli. Il fotografo giapponese Uraguchi Kusukazu, originario di Shima (prefettura di Mie) sulla costa del Pacifico, ha dedicato oltre trent\u2019anni a documentare la vita delle ama nella sua regione, nei loro aspetti pi\u00f9
\ndiversi: immersioni in acque profonde, raccolti vicino alla riva, ritratti, scene collettive sulla spiaggia e nell\u2019amagoya, un\u2019enclave esclusivamente femminile, e il loro rapporto quotidiano con lo shintoismo, che culmina in estate al momento dei matsuri (feste estive).<\/p>\n

\"\"REPLICAS \u2013 JAPANESE PHOTOGRAPHERS FACING THE CATACLYSM<\/strong>
\nL’11 marzo 2011, un violento terremoto di magnitudo 9 della scala Richter ha colpito la costa nord-orientale del Giappone e la regione di T\u014dhoku, segnando uno dei tremori pi\u00f9 potenti mai registrati. L’evento sismico ha causato la rottura del fondale del Pacifico lungo un tratto lungo oltre 500 km e largo 200 km, innescando uno tsunami alto fino a 30 m in alcune aree. Lo tsunami ha causato il caos, raggiungendo fino a 5 chilometri nell’entroterra, devastando tutto ci\u00f2 che incontrava sul suo cammino. Le conseguenze portarono a una serie di eventi catastrofici presso la centrale nucleare di Fukushima Daiichi, tra cui quattro esplosioni e tre
\nfusioni del nocciolo. Ci\u00f2 provoc\u00f2 un incidente nucleare che rilasci\u00f2 livelli schiaccianti di radioattivit\u00e0 nell’aria, sulla terra e in mare. Tredici anni dopo, il vero impatto sulle popolazioni colpite rimane difficile da misurare. 19.765 persone morirono. 2.553 furono dichiarate disperse e 20.000 sono ancora sfollate. In risposta alla catastrofe senza precedenti, gli artisti giapponesi si mobilitarono rapidamente per \"\"comprendere le moltitudini di problemi e situazioni emerse. Molti fotografi si avventurarono sul sito del disastro, tornando nel corso degli anni per documentare gli effetti in corso della devastazione e della contaminazione, nonch\u00e9 il processo di ricostruzione e riabilitazione.<\/p>\n

SOPHIE CALLE FINISH IN STYLE<\/strong>
\nDice Sophie Calle del suo progetto: \u201cpoco prima dell’inaugurazione della mia mostra \u00c0 toi de faire, ma mignonne al Mus\u00e9e Picasso di Parigi, una tempesta ha danneggiato il mio magazzino e spore di muffa sono entrate in The Blind , una delle serie che dovevano essere esposte nella mostra. Per evitare qualsiasi rischio di contaminazione, i restauratori hanno deciso che era preferibile distruggere le opere. Rispondendo all’urgenza della situazione, ho inscenato la loro assenza dalla mostra. Per un progetto che ha avuto origine
\ncon l’anniversario della morte di Picasso e che si \u00e8 concluso facendo riferimento alla mia eventuale dipartita, l’idea di decomposizione mi \u00e8 sembrata appropriata. Ma The Blind aveva troppa importanza nella mia vita perch\u00e9 la loro finisse in discarica. \u00c8 stato allora che mi sono ricordato dell’idea dell’artista Roland Topor di seppellire un vecchio maglione che non era riuscito a regalare n\u00e9 a buttare via. Ho notato che il marciume aveva scelto con cura le sue vittime. Oltre ai Blind , aveva \"\"colpito solo quelle opere che parlavano di morte o perdita, come se la loro impermeabilit\u00e0 fosse gi\u00e0 compromessa: mazzi di fiori secchi; fotografie di tombe; la fotografia del mio materasso su cui un uomo si era dato fuoco; dipinti
\ndell’ultima parola di mia madre. A queste opere moribonde, che stavano ricevendo una seconda morte, ho aggiunto anche cose della mia vita che non mi servivano pi\u00f9, ma che non potevo n\u00e9 dare n\u00e9 buttare via\u201d.<\/p>\n

FOTOGRAFE GIAPPONESI DAGLI ANNI \u201950 AD OGGI <\/strong>
\nWHAT A JOY TO SEE YOU<\/strong>
\nCon un concentrandosi sul materiale dagli anni ’50 a oggi, I’m So Happy You Are Here presenta oltre venticinque artisti di diverse generazioni, molti dei quali sono stati riconosciuti per i loro contributi vitali, mentre altri hanno sviluppato pratiche uniche e importanti senza un sostanziale riconoscimento pubblico. Questa raccolta di opere storiche e contemporanee intreccia tre motivi principali: osservazioni della vita quotidiana che sono sia profonde che delicate; prospettive critiche sulla societ\u00e0 giapponese, in particolare sui ruoli ricoperti, e spesso reinterpretati, dalle donne giapponesi; nonch\u00e9 esperimenti con ed estensioni della forma fotografica.
\nEsposte insieme per la prima volta, queste opere offrono una molteplicit\u00e0 di prospettive sul Giappone e sulla fotografia giapponese, e una riflessione pi\u00f9 ampia e sfumata sui diversi contributi delle donne giapponesi al medium.
\nNegli ultimi dieci anni, il mondo della fotografia ha fatto un concertato sforzo di colmare le lacune critiche nella sua storiografia. Lo scavo e il recupero del lavoro delle donne, incluso questo, servono come testimonianza della natura liberatoria dell’autorappresentazione e dell’autoespressione, e dell’importanza della fotografia \"\"come mezzo per esprimere e condividere la propria storia: per essere ascoltati e visti.<\/p>\n

 <\/p>\n

BRUCE EESLY <\/strong>
\nTHE FARMER OF THE FUTURE<\/strong>
\nNew Farmer si atteggia a raccolta di fotografie documentarie degli anni ’60 che sembrano ribadire la storia di successo della Rivoluzione Verde: la manipolazione genetica porta a nuove variet\u00e0 di colture che danno luogo a raccolti pi\u00f9 grandi e migliori. Tuttavia, mentre la storia si dipana, ci sono delle crepe. Le immagini si aggirano appena oltre la credibilit\u00e0 fino a diventare assurde. Non sono le fotografie storiche che affermano di essere, ma immagini generate dall’intelligenza artificiale. La storia in s\u00e9, pur avendo una certa somiglianza con eventi reali, \u00e8 anch’essa inventata: questa versione alternativa non finisce nei giganteschi campi di monocolture che ci circondano oggi, ma porta invece a verdure di grandi dimensioni. Con assurdit\u00e0 e umorismo, New Farmer esplora il modo in cui la storia viene fatta e percepita attraverso le immagini e mette in discussione la narrazione dominante della Rivoluzione
\nVerde. Il progetto riflette sul nostro rapporto estrattivo con la natura, invitando gli spettatori a dare uno sguardo critico al nostro posto all’interno della biosfera e agli effetti a catena delle nostre azioni.<\/p>\n

\"\"LAHEM <\/strong>
\nFRACTURE OF MODERNITY: THE ODYSSEY OF RETURN TO THE HOMETOWN <\/strong>
\nVINCITORE DEL PREMIO JIMEI<\/strong>
\nDi fronte alle insopportabili fratture della modernit\u00e0, Lahem ha esplorato la sua posizione dinamica tra la metropoli cinese in cui risiede e Sibei, il villaggio della sua citt\u00e0 natale incastonato nelle montagne meridionali della provincia di Jiangxi. La citt\u00e0 natale \u00e8 il tema creativo centrale di Lahem da 15 anni. Dal 2007, Lahem ha navigato in uno stato nomade tra Sibei e la citt\u00e0, usando il villaggio di Sibei come sfondo per esplorare dimensioni come terra, identit\u00e0, migrazione e trasformazione. In sequenza, ha realizzato opere come Lost, Return to Hometown e la serie Luo Fuping , completando una Hometown Trilogy nelle sue ricerche creative. Per Lahem, Sibei \u00e8 simile all’India per VS Naipaul, “India come un dolore, per il quale si ha una grande tenerezza, ma da cui alla fine si desidera sempre separarsi”.
\nNel creare queste immagini, Lahem ha eretto un ponte che collega Sibei a un’esistenza metafisica. Questa esplorazione e ricostruzione ha portato l’inevitabilmente sbiadita Sibei come oggetto a tornare alla sua essenza duratura all’interno di Sibei stessa.<\/p>\n

\"\"LEE FRIEDLANDER by Joel Coen<\/strong>
\nLUMA Arles presenta Lee Friedlander Framed by Joel Coen , una mostra nata dalla collaborazione tra il fotografo statunitense e il rinomato regista. Attraverso 70 fotografie e un film, la mostra ripercorre i 60 anni di carriera di Lee Friedlander. La scelta di Joel Coen racchiude il suo approccio singolare alla composizione e svela un’improbabile parentela tra i due artisti: entrambi esplorano con uguale fascino il potere insidioso delle immagini: fotogrammi frammentati, composizione ingannevole, inquadrature sconnesse, effetti specchio. Come una vera e propria mise en abyme cinematografica , la mostra espone le
\nstampe come strani, anonimi, individuali piccoli racconti.<\/p>\n

ASSOCIAZIONE DEL M\u00c9JAN \u2013Edizione 2024 <\/strong>
\nST\u00c9PHANE DUROY<\/strong>
\nFacendo eco ai tremori di un mondo frammentato, le fotografie di St\u00e9phane Duroy catturano
\nl’immaginazione dell’osservatore con un inquietante senso di assenza. Per oltre quarant’anni, ha attraversato l’Europa e gli Stati Uniti sulla scia dei cataclismi che hanno plasmato il XX secolo. Basandosi sulla sua esperienza come fotografo per l’agenzia di stampa Sipa, St\u00e9phane Duroy ha continuato ad accumulare instancabilmente un corpus di lavori composto da quattro grandi progetti in Inghilterra, Berlino, Europa orientale e Stati Uniti. Membro dell’agenzia VU’ dal 1986, lancia uno sguardo implacabile sulla nostra epoca. Nel 2009, Duroy ha reinventato il suo libro Unknown (2007), aggiungendo strati di materiale, collage di ritagli di giornale, fotografie anonime, dipinti e pagine strappate. Nel corso di mezzo secolo, la macchina fotografica di St\u00e9phane Duroy si \u00e8 impegnata con quella parte di
\n\"\"umanit\u00e0 che \u00e8 caduta vittima della povert\u00e0, della guerra o del determinismo sociale. La sua opera costituisce un’opera d’arte unica, che sfugge a qualsiasi classificazione.<\/p>\n

HANS SILVESTER <\/strong>
\nAIMING RIGHT: P\u00c9TANQUE AND THE PROVEN\u00c7AL GAME THROUGH THE LENS OF <\/strong>
\nHANS SILVESTER<\/strong>
\nEx reporter di punta dell’agenzia Rapho, Hans Silvester \u00e8 un viaggiatore instancabile. Le sue fotografie catturano lo stato del pianeta e dell’umanit\u00e0, sottili esempi della delicatezza di un oggetto, della grazia di un gesto o della spaventosa magnificenza di un disastro.
\nLa mostra Straight to the Point: P\u00e9tanque and Jeu Proven\u00e7al Through the Lens of Hans Silvester mostra una prima osservazione del gioco delle bocce in Provenza negli anni ’70. Il suo metodo, basato su un paziente rapporto con il suo soggetto, \u00e8 gi\u00e0 evidente in questo studio provenzale. Ambientate su sfondi in bianco e nero perfettamente padroneggiati, le immagini di Hans Silvester evidenziano le \"\"prestazioni dei giocatori e trasmettono l’onnipresente dramma provenzale. Per non dimenticare il pubblico, la “galleria”, tutt’uno con i giocatori. Invita i visitatori a unirsi a lui nell’osservare questi uomini, donne e bambini, concentrati sul momento, profondamente coinvolti nel gioco, un frammento della Provenza come l’ha vissuta, immaginata e descritta per oltre sessant’anni.<\/p>\n

MARY ELLEN MARK <\/strong>
\nENCOUNTERS <\/strong>
\nCURATORI: SOPHIA GREIFF E MELISSA HARRIS<\/strong><\/p>\n

Guidata da ideali umanisti, la fotografa documentarista, narratrice e ritrattista statunitense, Mary Ellen Mark (1940\u20132015), ha concentrato il suo sguardo su persone con background spesso diversi, che conducevano vite molto diverse dalla sua. Oltre alle celebrit\u00e0 di ogni genere, Mark era particolarmente attratta da quegli individui trascurati o altrimenti emarginati dalla societ\u00e0. Il modo di lavorare di Mary Ellen Mark era caratterizzato dal suo calore, empatia e perseveranza. Dedic\u00f2 molto tempo e attenzione ai suoi protagonisti, in alcuni casi tornando a fotografarli pi\u00f9 e pi\u00f9 volte nel corso di molti anni, creando cos\u00ec stretti rapporti con molti di loro. Le sue storie furono spesso inizialmente commissionate da riviste note come Life , Vogue , Rolling Stone , The New Yorker e Vanity Fair ; questi pezzi potrebbero poi evolversi in progetti personali nel tempo. “Quello che sto cercando di fare \u00e8 realizzare fotografie che siano universalmente comprese… che attraversino i confini culturali. Voglio che le mie fotografie riguardino le emozioni e i sentimenti di base che tutti proviamo”, ha detto del suo lavoro.<\/p>\n

\"\"ARCHIVI DI MARSIGLIA <\/strong>
\nE BIBLIOTH\u00c8QUE D\u00c9PARTEMENTALES DES BOUCHES-DU-RH\u00d4NE <\/strong>MARIERE<\/strong>
\nParte delle Olimpiadi della cultura del 2024, la mostra Seasides [Bords de mer] presenta il lavoro di cinque fotografi che vivono e lavorano nella zona delle Bouches-du-Rh\u00f4ne: Fran\u00e7oise Beauguion, Simon Bouill\u00e8re, Julia Gat, Pierre Girardin e Maude Grubel. Questa eccezionale esposizione, su una parete esterna lunga 74 metri e in piena vista del pubblico, interroga il nostro rapporto con uno spazio marittimo condiviso da tutti, attraverso attivit\u00e0 sportive e ricreative, famiglia e amicizie, nonch\u00e9 preoccupazioni sociali e ambientali.
\nLa mostra, coprodotta con gli Archives et Biblioth\u00e8que D\u00e9partementales des Bouches-du-Rh\u00f4ne, \u00e8 il risultato di una commissione fotografica, realizzata dal Centre Photographique Marseille, con il supporto del Dipartimento delle Bouches-du-Rh\u00f4ne e del DRAC PACA\/Ministero della cultura. Ha dato il via a una serie di collaborazioni tra i fotografi e le comunit\u00e0 locali: gli utenti del litorale di Marsiglia o della Calanque de Figuerolles a La Ciotat, i membri delle associazioni sportive per disabili della Base Nautique de Corbi\u00e8re o della Pointe Rouge e i gruppi di tifosi dell’FC Martigues (UM21 e Maritima Supra) sono stati invitati a partecipare in un modo o nell’altro al processo creativo. Come sempre esemplari gli allestimenti e la collocazione delle mostre in ambienti affascinanti, che conducono il visitatore all\u2019interno della storia della citt\u00e0, tra mura antiche, chiostri, chiese, palazzi di pregio, corti e sale trasformate in gallerie, non escludendo spazi pi\u00f9 spartani in cui il dialogo tra le immagini e l\u2019ambiente diviene maggiormente intimo.<\/p>\n

\"\"In definitiva un evento da non perdere, in quanto si respira cultura fotografica ovunque, nelle piazze, nelle serate estive all\u2019aperto, nei locali e ristoranti e per le strade, dove il dialogo si accentua accolti da stravaganze che avvalorano i rapporti umani, mettendo al centro la fotografia come linguaggio universale. Siamo gi\u00e0 pronti per l\u2019edizione 2025.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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